剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论,则远大于音乐厅。全新剧院音响供应
演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
江苏剧院音响高性价比的选择***,精细的系统调试***,精细的系统调试是扩声系统获得良好音质效果的重要一环。平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材,而是注重民生,专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化,多用流行风格的音乐,这样才能更好地接近广大观众,让观众以**快的速度融入故事主题中。另外,小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展,人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗,除了增加演员与观众的互动环节,打破表演空间与观演空间的界限之外,选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程,增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中,要使自己的作品生色还需要注意风格统一,为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富,但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。
避免剧院音质缺 陷的要点
剧院观众厅内的音质缺 陷主要是声聚集和回声。由于观众席总是以舞台为中心作弧形排列,因此后墙一般为凹曲面。为了防止由后墙引起的声聚集,通常采用多孔性材料作后墙吸声处理。也可采用扩散结构消除明显的声聚集。 一对平行的侧墙,如不作声处理,肯定会产生颤动回声。但如果声源不在观众厅内,而是在舞台上,即使有颤动回声,也不会影响使用。一般镜框式舞台的话剧院,声源总是在舞台上,因此,不必过多考虑颤动回声。对于伸出式舞台和中心式舞台的观众厅,情况就完全不同了,因为声源(演员)伸入观众厅内,颤动回声这一缺 陷就会明显地显露出。对此情况,平行侧墙必须作声学处理,方法是破坏平行面或加装吸声材料。在侧墙上设计跌落包厢或扩散结构也能起到同样的作用,但应尽可能少用多孔性吸声材料。 至于回声的消除,应在平、剖面形式确定时就进行考虑,在容易产生回声的部位设置吸声材料。 早期剧院扩声系统通常使用模拟接口设备。
剧场舞台音响使用常见的5种误区
一个舞台的灯光音响配置可以说是整个舞台的灵魂,没有这些设备在漂亮的舞台也只是一个死气沉沉的展架,但是很多的客户对于这方面不是很了解总是会造成这样那样的错误,归结起来主要有下面几点:
1、对种类和数量过多追求
这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台,并辅之以大量的微动升降台,前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。
2、对剧场追求过高的标准
一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内前列,在国际上不落后,能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的灯光音响租赁公司还明确提出与大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外,其他剧院都不在话下。
音频系统在表现语言时具有声场均匀,语言清晰、自然、亲切的效果。江西剧院音响答疑解惑
剧院系统的主扩声调音台都应该具有足够多的输入通道,以满足不同演出的需求。全新剧院音响供应
在进行声学设计时还应考虑防止各项噪声源对观众厅的干扰。这些噪声源包括下列方面:
(1)建筑物内设备噪声。包括观众厅的空调系统、送回风系统(包括电扇)和电器系统噪声,以及出入门开关碰撞声和座椅翻动声等噪声。
(2)外界传人观众厅的噪声。既包括来自房屋内其他部分的噪声,如来自休息,室的喧哗,放映机房、舞台设施、办公室和厕所设备等处的噪声,也包括户外交通噪声(车辆、铁路、航空等噪声)以及其他社会噪声。
建议噪声限制设定为NR-30。 全新剧院音响供应
上海海邑声光科技有限公司是一家有着先进的发展理念,先进的管理经验,在发展过程中不断完善自己,要求自己,不断创新,时刻准备着迎接更多挑战的活力公司,在上海市等地区的建筑、建材中汇聚了大量的人脉以及**,在业界也收获了很多良好的评价,这些都源自于自身的努力和大家共同进步的结果,这些评价对我们而言是比较好的前进动力,也促使我们在以后的道路上保持奋发图强、一往无前的进取创新精神,努力把公司发展战略推向一个新高度,在全体员工共同努力之下,全力拼搏将共同上海海邑声光科技供应和您一起携手走向更好的未来,创造更有价值的产品,我们将以更好的状态,更认真的态度,更饱满的精力去创造,去拼搏,去努力,让我们一起更好更快的成长!