演出现场如何调音响设备
乐器的音色,就像歌手的声音一样,如果声音本身好听,而且适合演奏的音乐的话,表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器,就是贵在有好的音色。可是,乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术,去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱,以至到现场环境的传声特性,都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后,慢慢累积了一些经验心得,希望可以让大家参考。
提早90分钟到达现场去调音
在每一次演出前,都需要很有意识地去配合现场环境,调较出想要的音色。一个好的习惯,就是提早约90分钟到达,用不多于60分钟去调音和试奏,希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出,很多时候,大部份观众都会在这段时间才到来,演奏者就可以在较好的准备下开始。
自备一个preamp
既然声音无法何时何地都保持一致,唯有让自己的器材保留一定的弹性,以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上,乐器直接插入场地的扩音器,声音极易受扩音器或音箱的特性影响,而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能,bass结他常见就是volume及tone,低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。
剧院音响系统中应配备多通路的无线传声器系统,头戴式、手持式、领夹式传声器头要互相搭配。贵州剧院音响咨询报价剧院扩声系统的作用分析
大剧场作为一专多能的多功能剧场,其音质设计相当重要,音质设计虽属建筑声学设计范畴,这些指标包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。但是,随着电声技术的迅速发展,通过一套优良的扩声系统将声源信号尽可能不失真地在每一个座位处还原,并改进特定听音区的主观听觉感受都已成为现实。扩声系统可以使得歌词清晰可靠、音乐有上佳的明晰度、整体有适当的混响感、歌唱声与乐队声都有足够的响度和平衡感。具体来说,根据功能使用要求,扩声系统具备以下作用:
1、改善语言的清晰度和音乐的明晰度;
2、扩展动态范围;
3、改善演出中不同声部(语言、歌声和乐器声)之间的声平衡;
4、保持视觉和原始声源,模拟声像的声定位之间具有合适的关联;
5、改善舞台区和观众厅的音质质量;
6、实现空间声效果,如舞台区的雷声、风雨声,观众厅的流水声、鸟叫声及环绕声等;
7、对需要修饰的人声和乐器声用电声的方法作适当的处理;
8、将节目源预制并可以编程操作,简化技术操控步骤。 河北剧院音响诚信合作音频系统在表现音乐时具有声色饱满、定位准确、还原真实、动态范围大的特点。
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
剧院的音质设计
剧院的音质水平通常低于音乐厅。但就声学设计的工作量和难度而论,则远大于音乐厅,它表现以以下几方面。
①剧院观众厅与巨大的舞台间存在交汇空间,听众与演员处于不同的空间,必须同时作声学处理,而音乐厅的观众席与演奏台是处在同一空间内。
②剧院通常要满足多功能使用的要求,即使是专业剧院,也要考虑“一专多用”的可能性。同一个大厅在声学上要适应不同剧目各自的声学要求,比单一用途的音乐厅难度大。
③话剧、地方戏剧演出中的对白,其声功率远低于演唱和乐队演奏时的声功率;而歌剧演出则面监演唱声如何穿透乐队“声墙”的难题。
④剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。 剧院专业音响扩声系统是为舞台表演艺术服务的,应该比较大限度地、准确地体现出完整的舞台艺术表现力。
音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识,结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构,才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分,怎样运用音乐呢?要了解剧情,并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动,配乐时,应该需要注意以下几点:
1、音乐节奏,要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏,有时在剧中适当的加上情景音乐,会强烈的渲染剧情的发展,能收到非常好的艺术效果。
2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一,有些音乐的风格是不一样的,它们是有地域性的区别和时代性的区别。
3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大,不注意的话容易盖过语言的音量,会造成主题不突出,影响整个剧情的发展。
4、音乐不能用的太多。在剧中,如果音乐用的太多、太滥,会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线,**主要的是听众能听进去、能接受,音乐只是对剧情的渲染,因此不能喧宾夺主。 具有演出功能的厅堂宜设置效果声扬声器系统。可以安装在观众厅的顶棚、侧墙、后墙或舞台上。上海剧院音响高性价比的选择
扩声系统的常规参数或常规控制通常是采用1/3倍频程实时频谱分析仪进行检测。贵州剧院音响咨询报价
在进行声学设计时还应考虑防止各项噪声源对观众厅的干扰。这些噪声源包括下列方面:
(1)建筑物内设备噪声。包括观众厅的空调系统、送回风系统(包括电扇)和电器系统噪声,以及出入门开关碰撞声和座椅翻动声等噪声。
(2)外界传人观众厅的噪声。既包括来自房屋内其他部分的噪声,如来自休息,室的喧哗,放映机房、舞台设施、办公室和厕所设备等处的噪声,也包括户外交通噪声(车辆、铁路、航空等噪声)以及其他社会噪声。
建议噪声限制设定为NR-30。 贵州剧院音响咨询报价
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