通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。三度空间绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。创造价值是我们永远的追求！联考专业画室长期培训
手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕，手绘钱包等，都是主要的手绘对象。手绘即在原纯色物品基础上，根据产品的款式、面料以及顾客的爱好，画师在鞋面上用专门的手绘颜料绘画出精美、个性的画面，在不影响产品使用性的基础上，更增添其可观性．如一双鞋子的画面，可以是漫画卡通，真人素描，亦可以是风景、图案或装饰纹样；可以是故事片段配上文字，亦可以是顾客自己的所爱图片加真情告白。只要是可以绘画的，基本都能在鞋面上呈现出来。简单地说，鞋面上有手工绘画画面的鞋子就称为手绘鞋。因为其手工性，比印刷品的工业机械性更具有欣赏价值；因为其绘画性，比工业设计以实用为先更具有艺术价值。它借鉴了印刷品，但更多的灵感来自于画家；它以工业设计并生产好的产品为载体，但并不为其左右，绘影手绘设计师可以尽情发挥。手绘鞋，因为是鞋，是商品，必然具有商品属性，但是手绘鞋的价值又具有双重性：一是鞋的价值；二是手绘的价值。因此，它的价格，就不能只用鞋子的价格来比较，还要考虑到手绘的价值。手绘鞋因其能够充展现年轻人的个性和对艺术的追求，并极大满足了现代人DIY的心理。西七路速写美术指导淄博上尚画室中心运用高科技，不断创新为企业经营发展的宗旨。
表现手法一般借助于体积和结构等。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。抽象国画中国抽象国画，是中国绘画中的一种现代中国画，它必须具有中国文化元素的重要特征，它是传统的中国国画艺术的继承、发展和升华。同时，这种从"古"而来的艺术构思深邃的中国抽象国画艺术，对真正从事"画艺"的传统中国国画家，提出了更高的艺术要求。内画内画，是我国一种特有的传统工艺，它的产生起源于画鼻烟壶。内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。内画艺术分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中尤以冀派内画水平极高、规模极大、发展快、影响大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地--河北衡水，还被文化部命名为"中国内画之乡"。清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡--山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性。
画画有很多好处，能让烦躁的心情沉静下来，下面由上尚小编带你领略画画的诸多好处!一、丰富个人生活它让你学会处理一个人的生活。有了绘画，你不再孤单。没事的时候，拿起笔，集中精神，一画就是一两个小时。不仅*能度过没事的时间，还能够从中得到异样的满足。二、让你更自信一个会绘画的人，就仿佛有一技之长。不论是在学校，是在培训班，在集体的环境里，只要有绘画的机会，你会发现你有自己的优势。你的内心会很丰富，会无比的满足，所以你会更自信。因为这是一种技术。而不是泡沫。三、对事物的理解更深入当你开始画画的时候，无法避免的是你要了解一种人物的内心感受，一种环境的效果和意境。以及一些效果的搭配。从中你会更理解人们的思维，更理解一些美术效果的原由。而这些原由可以让你更好地感受生活。四、画画使人品更高学画画是提升审美的比较好方式。而一个品位不俗的人，他的家居陈设、服饰风格都会与众不同，对于整个人生起到的优化作用非常惊人。五、给孩子带来更好的环境学画画不只是一代人的事，更能提升整个家庭的文化底蕴。书画世家的孩子，从小看父母读书作画，耳濡目染，自然多了几分灵气，少了几分俗气。淄博上尚画室是您可信赖的合作伙伴！
宋人崇尚以诗入画，强调空间与情趣的变化。元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的形式感，从绘画自身来看，元画向着完满性跨越了一大步。明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立，进一步发展了中国传统绘画的形式风格。明中叶以后，形成一股雅俗合流的势力。 画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的生机。清初社会矛盾空前尖锐，出现了四画僧、四王、金陵八家等一大批杰出画家。突起了中国绘画史上的又一个高峰。乾隆年间（1736～1796）扬州画派和清末海上画派的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩。雅俗合一之势更加明显。辛亥**以后，在西方文化的冲击与影响下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术、把绘画创作与现实功利紧密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居 。50年代以后，以徐悲鸿画派与前苏联绘画体系相结合为根基，为政和为人民服务的绘画大发展。80年代以后，中国绘画更向着多层次，多态式发展，出现了空前繁荣的景象。中国美术书法以毛笔书写汉字，也是中国特有的一种造型式样。淄博上尚画室为学生提供更科学的合理选材。高青高考速写画室
淄博上尚画室团结、创新、合作、共赢。联考专业画室长期培训
也有放膝盖上画的，在画架上固定画板，有的用夹子，也有用胶带的，画板大小随使用者要求而定，多为木制，手感轻盈，光滑，美术用品店均有售，亦也可自制，另外还有一种塑料画板，不仅直接在板上绘画，还可以擦掉，适合儿童绘画练习，而且用于玩具方面的多，画架是指一种**的结构，艺术家在绘画时用来撑住画布或画板而设计的，画室内使用的画架通常由四根坚硬木条固定在正方形或长方形的底座上，底座装有足轮，有两个坚固的支杆在顶端交叉，后面中间部位则有对角的支柱，有一个可调节的滑动槽，它的弹簧挂钩可分段固定并支撑着绘画作品；顶端则有一活动夹加以固定，写生画架为木制或铝制，体积小、重量轻且易于携带，可把所有配件折叠成密实的体积；它的设计介于稳固与可携带二者之间，常见的写生画架有三条腿，其中两条腿架在前面，支撑着绘画的支柱，第三条腿则向后倾斜伸出，来调整画板或画布的角度，学院或美术班的画架比写生画架牢固，但是比画室内使用的画架更轻便，大多数的画架均可折叠以便于储存。它们在使用的过程中还存在以下弊端：1、现有的画板组装不方便，需要螺栓进行固定；2、现有的画板组装好后不方便拆卸，因此占用空间较大，不方便运输。因此。联考专业画室长期培训
