炭笔以不脆不硬为度(也有硬软之分),炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。炭笔在纸上画上后,具有一定的擦除难度。与铅笔比较,炭笔颜色更黑、浓,但也更难擦除。因此,炭笔对于铅笔而言,具有更好的艺术表达效果及绘画难度。(3)钢笔:包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。(4)纸:洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。(5)画板:以光滑无缝的夹板为比较好。如果站着面画,还要备一个画架。(6)橡皮:以平、软的方形橡皮为好。以及橡皮泥,橡皮泥便于变换造型,因此适用于多样的擦拭,但清洁修改能力一般。到新动力画室有利于提高学习成绩,提升专业水平。中考素描
在画面调整时,**容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢?这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,,画面的层次就不清晰,画面的效果就不响亮,至于哪一种成分多点,哪一种成分少点,都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的,但不管怎样的比例关系,三大基本色调都不应缺少其中的一个。造成画面灰的原因很多。比如模特儿的面部大部分都处在亮部里,于是,画面上基本都是亮和灰的色调;如果处理不当,很容易造成画面灰。这时,就体现深灰的作用,尽量拉开深灰和浅灰的距离,使之保持画面的层次感。还有一种情况:模特儿的皮肤比较深,黑和深灰色调占其面部的大部分面积,而浅灰和亮面所占的面积很少。处理不好也容易造成画面灰暗、沉闷,影响作业成绩。对此,考生应主动减少中间色调的深度,提高画面(脸部)的亮度,保持画面的层次感。写生的过程当中,在整体尊重客观对象的前提下,允许对局部的色调进行调整、或减弱、或加强的艺术处理。素描写生的对象,或明或暗,或强或弱,或虚或实,都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序,就会出现零乱琐碎,因而影响画面的整体感。科苑小学附近新动力素描培训新动力画室拥有规范的教学指标。
素描形体形态形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识,我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自**的意义和价值,又是相辅相成,不可分离的一对统一体。形是体积的外像,而体积又必须是有形来体现的。所以,我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说,我们对素描造型因素中的形体的认识,要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体,这就是:立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时,应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同,则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系,把握住对象的基本形,就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。素描结构关系素描素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据,不了解它。
尽管素描的表现技法多种多样,但其造型的基本手段可归纳为两种:就是前章提到的线条与明暗。在实际作画时,可以完全用线描或完全用明暗调子来表现对象。我国传统绘画中的白描、双勾等以线条造型,有着悠久的历史。在西方、如法国十九世纪古典主义大师安格尔就是用极其准确而简练的线条,以优美的韵律,丰富而真实地表现了不同的人物形象的。而用明暗调子生动而有力地揭示了对象内在美的巨匠亦不乏其人,俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫,瑞典的佐恩,法国的普吕东等等,都是杰出的。而把线条与明暗两者结合作画,亦为众多艺术家所运用,我国当代画家徐悲鸿先生的素描,就是融合了中外面法之长处,将洗练的线条与丰富的明暗层次结合起来而达到高度的造诣。运用线条能充分地抒发作者的激情,生动有力地表现对象,此法多为中国画等专业的素描所采用。明暗素描适用于立体地表现光线照射下物体的形体结构及物体各种不同的质感、色度与空间距离感等,使画面更具真实性。因此,明暗素描对明暗调子和明暗处理手法的研究,作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画、甚至版画等造型的基础训练,是十分重要的。所以,本章着重谈谈素描中的明暗调子和明暗造型的基本规律。明暗现象的产生。新动力画室有择校与高考志愿填报指导,帮你实现名校梦想。
灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上,到这里,我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了,但是,在绘画之中,不参与对比的明度关系是基本无意义的,尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置,但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲,这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分,请做好准备。1.灰面与高光的关系首先,我们理清楚一下灰面④与高光的关系:共性:灰面与高光都属于物体的直接受光部位,主要亮度来源于光源的直接照射。差异:引出物体受光与观察受光问题,并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么,这里的个问题就是,上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题,你凭什么说高光就是**亮?第二个问题就是,灰面的G0既然不等于G1,那么这个角度差就会有很多的变化,这些受光变化差异如何反映在画面上?一个个来解决。个问题很简单也很直观,镜面反射的路径是光线的**短路径,自然就是损耗**小,光线**集中的一条路线,如果眼睛看的方向与这个路线重合,那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里,被我们所看到,这就是高光了(当然,世界上不存在所谓白体和真空。新动力画室坚持以学生为本。淄博中考素描辅导价格
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也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三维空间,却也同时暗示这两者。形体形态比例的解释:比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系;另外比例也会在构图中用到,例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧:1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体。2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面:为的是形成观察的意识,抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒,看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线。中考素描
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