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    数码版画是真正的版画吗？“这不是数码喷画吗？怎么也要卖1万元一幅？”这是近年来参加版画商业展听到**多的一句吐槽。什么叫数码版画？或者连一些本身有收藏传统木刻版画或铜制版画习惯的人也未必能够讲得清楚，只知道数码版画，也可以叫数字版画、数位版画，甚至还有人叫它电脑版画、计算机版画。中国城市波普艺术的某人物，便毫不掩饰他对数码版画的支持，他甚至直接在iPad上借助一些绘画软件来写生或创作，然后请专业的喷绘公司复制，再交回他签名限量。在他看来，木版是版，铜版，丝网也是版，为什么数码就不能称版画。为“数码版画”找到合适的定义，一种方法是从技术和材料特征入手。我们可以说凡是借助于“数码”工具和材料完成的可复制作品，如用扫描仪代替照相机、用彩色喷绘机代替版画印刷机、用激光刻印机代替木刻刀，等等，都可以称为“数码版画”。1960年,维也纳国际造型美术协会对“版画原作”提出了三项决议:1美术家利用木版、金属版、石版、丝网等材料参与制版,使自己心中的意象藉此版转印于画面上的作品。2美术家自己亲手或在其本身监督指导下由其原版直接印刷而得的作品。3在这些完成的版画原作上,美术家负有签名的责任。 丝印版画加工多少钱？明德丝印,丝印网版,按需定制,专业从事加工丝网版画！上海质量丝网版画质量放心可靠

    “科学对于艺术而言，永远是一股强劲的力量，而我们宁肯将科学视作是一个充满无穷引力的源泉”(阿纳森语)。正是因为有了科学这个作为技术方式的手段。才有了丝网版艺术发展的**基本支撑。但同时，我们亦无法忘怀这样的戏言：科学要把人们本来不明白的东西搞清楚，而艺术却是把本来很明白的东西搞得不清楚。在此意义上，科学又成为人类走向内心世界首先要抛弃的因素。但将科技作为阶梯，以使艺术能够登高远眺，这无疑又是一种极为明智的做法，对于印刷品与丝网版画艺术性的界定的争论时有发生，这不能不使我们反省在当今的丝网版画中，确实存有不少缺乏艺术含量，而制作上技术性精良的，只配称为印刷品的“丝网版画”。的确，不少版画家的技术是精到的，甚至是高超的，可是*有这点是不够的。我们必须重新思考和关注机印媒材与自然性的关系，再次体认到技术与观念配合得当的问题。一幅上乘的版画作品绝非单纯技法的呈现，而是超越技术的层面，即透过此类技法与媒材将艺术家的原创意识自然地表露出来。 青浦区质量丝网版画咨询报价明德丝印有限公司专业专注丝网版画,拥有多条丝印生产线！

丝网版画的优势丝网版画的优势，明德丝印归纳为以下几点：平面化语言、影像语言的利用、色彩置换的快捷、当代科技手段的综合利用等几大特点。版画的平面化语言。这是丝网技术**容易表达的效果。现代艺术的主要特征是艺术流派纷呈，于19世纪末提出“有意味的形式”现代艺术理论概况。现代艺术的整体特征是瓦解了古典主义依靠明暗、光线等多层次过度的技法，取而代之的是用轮廓和平面色彩表达造型。所以平面化的痕迹渗透在现代艺术的大部分流派的语言特征。亨利.马蒂斯后期喜欢平面的色块抽象的造型，并且其色块的色彩鲜艳、对比强烈，他利用局部的黑**块，把鲜艳的色块连接在一起，使画面完整统一。其主要使用手段为剪纸和丝网版画。而现代艺术**重要的画家的丝印作品是对色彩、平衡、形状、构成、深度、尺度等形式因素的关注。丝网画面上我们看到的是有边缘的色块，但感觉到的却是由微妙色彩对比所辐射出的情绪，尤其是后期可以见到两三个色彩明亮、边缘柔和、微微发光的矩形色块，它们毫无重量感地排列在一起，如一种自由的思想漂浮于画布上空。简练、单纯，但却磁力般地将人深深吸引，罗思科在绘画中注入了强烈的精神成分。通过几位画家的画面关系分析。

    坚持传统的手工丝网版画，手工制作丝网版画，需要历经选纸、裁剪、分色、调色、调整、印制、晾晒等多道工序。而每道工序全倚仗手工完成，每一步骤都不容易，难点之一，是分色。经验丰富的师傅通过“人眼识别”，对电子设计稿进行色彩分析，通过反复调色测试，用油墨还原与设计稿一致的色彩表现。普通版画*有三、四种颜色叠加，而丝网版画包含了十多种不同颜色，反复做了多轮修改，需要耗费几周才完成初步定稿打样过程。难点之二，是印制的稳定性。这全凭师傅的“手感”，每次印制，对叠印对位有着极高要求，哪怕，或是力道的不均，都会对画面造成影响。“一色一印”丝网版画遵循“一色一印”，即每印刷一次，只能印刷一种颜色。此版画包含十几色，意味着一副版画的制成，要手工印刷十几次，面临十几次稳定性的考验。如果期间一版印制略有差池，就得重头再来。所以，**终呈现的成品，早已超越印刷品本身，凝练了油墨的温度，与手工的情感。制作手工丝网版画。这种艺术表现手法，工序繁复，不仅耗时费力，还极易出错；但也因为“慢工出细活”，它得以呈现数码印刷无法匹及的细腻色彩表现力，与独特的手工感。 上海明德丝印公司是以丝网版画的集生产及服务于一体的专业厂家。

    在我们欣赏以及收藏丝网版画之前，需要首先弄清楚艺术品的复数，复制与衍生品，这三个概念的关系：复数（multiple）–首先创造一个模子或版子，可以毫不走样地重复制作一样的东西。艺术家通常设定一个数量，这样做出成品每一件都带有一样的品质和信息力量。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但都在一定的限量之内，通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者同样的艺术水准与表达，均称为“原作”。复制(copy)–同一个作者，或者不同作者，同一时空，或不同时空，用同一种材料，同样的方法仿制也就是山寨一件作品。对原作而言，这件仿品就是复制品。可以说除了版画，雕塑，摄影等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同作品，肯定是复制出来的。这种复制品和原作比较，总是不能保证完全的品质和一样的信息量。艺术衍生品（derivatives）–如原本的作品是油画等，现在用机械印刷或打印在纸质上，不但转换了时空，更换了材料，更取消了原作的手工艺术，成为了现代化数码制作的商品。这和原作毫无对等关系，其艺术表现不能同语。 选丝网版画还是选明德丝印；按需定制,上海丝印厂家,专业从事丝印版画。松江区大型丝网版画高性价比的选择

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    1939年第二次世界大战爆发，许多艺术家和知识分子都从欧洲逃亡到美国避难，海特也关闭了“工作室17”，于1940年5月来到纽约，从铜版画教室开始，并仍然命名为“工作室17”，开设讲座和招收学生。在这期间，马松、利普兹、恩斯特、坦吉等超现实主义画家也先后来到这里，大家聚集在“工作室17”，使得“工作室17”渐渐成为版画交流的中心。前面说到的“自动叙述法”，引起了画家们的注目。以坦吉为**的一批版画家将这种技法融入到作品里，使铜版画又有了新的展开。1942年坦吉在“工作室17”完成了他的作品《**棒》。美国的许多年轻画家也受到海特的想法影响，纷纷来到“工作室17”学习并开始接触版画创作。“自动叙述法”迎合了美国的抽象表现主义早期的风格样式。德库宁、波洛克、罗斯克、马瑟韦尔等一些抽象表现主义的画家，以及雕塑家尼贝尔松都曾经在这里进行创作。波洛克1944年秋天开始到第二年春天期间，在“工作室17”海特的指导下，创作了11幅铜版作品，连续不断的细线和飞尘，可以看得出海特的影响。1944年在纽约近代美术馆海特自己策划举办了大规模的“工作室17”展，这个展览还在全美各地及南美等地巡回展出，得到了很高的评价。 上海质量丝网版画质量放心可靠