早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史,都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出,开始出现了舞台灯光。
16世纪欧洲如在室外夜间演出,则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。
1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时,舞台上点燃蜡烛达8000只。
18世纪以来,演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光,已成为惯例。
20世纪初,钨丝灯泡问世后,为舞台提供了发光集中的聚光灯,并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。
20世纪50年代,演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。
20世纪60年代,科技工作者利用半导体PN结发光的原理,研制成了LED发光二极管。当时研制的LED,所用的材料是GaASP,其发光颜色为红色。经过近30年的发展,大家十分熟悉的LED,已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来,舞台灯具很多使用了LED灯,LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。
柱光: 安装在舞台假台口内侧,从台口内侧投光到表演区,可分一道柱光、二道柱光。又称内耳光。
装置及用途:弥补面光、耳光之不足。
配用灯具:小功率聚光、柔光灯具;
脚光: 舞台台唇内侧,斜上射向演员及大幕布
装置及用途:弥补面光过陡,消除演员前方阴影,闭幕时投向大幕,改变大幕颜色。
配用灯具:聚光灯;
侧光: 舞台天桥两侧,从两侧高处射向舞台,可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光
装置及用途:照明演员面部的辅助照明,并可加强布景层次
配用灯具:聚光灯; 正规舞台灯光代理商换色器有机械换色器和电及换色器两种。
舞台灯光设备基本知识
我们都知道舞台是演出的地方,人物场景故事都是在舞台中展现出来的。而一个完美的舞台也是拥有多个部分组成的,灯光设备是舞台**重要的组成部分,灯光可以渲染舞台表演的氛围。接下来我们来看下舞台灯光设备基本知识吧。
1、首先要说的便是用处**广、几乎各类活动必备的帕灯。这种灯主要是为舞台照明,以及大面积的铺光和着色,这种灯其光斑大小是不能调整的,可以用来做面光灯或者加上不同颜色的**和不同位置的摆放来达到其他的效果。能够改变舞台层次、色彩、以及和其他灯光配合做出更多效果来。
2.电脑灯设计配置
电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上,可任意调整灯具投射角度,亮度,变换图案,光束大小,颜色等功能,确保满足演出对电脑灯变化要求。
3.灯光换色器设计配置安装在部分灯具上的换色器,其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情,达到多姿多彩的效果。
厅堂的扩声特性指标
按一级特性指标要求进行。具体如下:
一级特性指标要求:
比较大声压级:
大于等于110dB;
传输频率特性:以100~6300Hz的平均声压级为0dB,在此范围内允许+/- 4dB,50Hz-10000Hz允许+4~-8dB;
传声增益:-8dB,125Hz~4000Hz;
声场不均匀度:小于等于8dB,1000~4000Hz;
总噪声级:小于等于30dB(A)。
换色器的设计推广,可以简化舞台灯具的数量。
舞台灯光按效果
1、基本光
也叫基本照明光,为了能让观众看清楚舞台,看得清楚表演。这个基本照明包括均匀的白光和色光照明。基本的白光照明是必须的,但照度要求不高,特别是在一些观众多的场合,或是某些表演的高潮时,或是一些特殊的表演(如魔术),基本白光显得尤为重要。基本色光是整体舞台的气氛光。决定了整个灯光效果的基调,或是热情奔放,或是浪漫温馨,或是字根表忧郁。在灯具的选择上,装在舞台前面投向舞台的光,应选用聚光灯,色光通过加滤**得到,颜色不宜太深、在舞台表演的顶上和舞台的后面(逆光)一般用聚光灯,也可用束射灯,光线的方向从后面投在赏身上,亮度可以亮一点,颜色也可选用较浓重一些
灯光控制设备目前市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器。安徽正规舞台灯光***选择
演出照明设计是否成功,是以舞台灯光的处理是否得当为标志。正规舞台灯光质量保证
舞台灯光是利用灯光手段为舞台照明并为人物、景物造型的艺术,又称舞台照明。其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分,是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行各方位的视觉环境的灯光设计,并由目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。灯光设计应该各方面、系统地考虑人物和情节,突出视觉重点,用光来表达故事情节和人物感情。 正规舞台灯光质量保证
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