**舞台灯光品质售后无忧

总结：

舞台演出的主要对象还是是演员而不是灯光，如果一场演出灯光的效果超出了演员的表演精彩度，观众只关注灯光秀，而忽视了台上的主角，那就本末倒置了。灯光的意义

也就不存在了。

所以一场好的演出，是一组灯光和音响在配合或辅助展现演出者的独特表现，出场时配合把所有的观众目光聚焦到主角身上，主角抒情歌唱时灯光配合表演者的情感，

该舒缓就舒缓，该紧凑急促就急促，该梦幻就梦幻，该单一就单一。该神秘就神秘，该直白就直白。

一般舞台上的颜色选择通常由当时的舞台装修决定.**舞台灯光品质售后无忧

3）按演出规律对舞台深度功能的划分：前1/3为主要表演区，中1/3为次要表演区，后1/3为置景区（背景区）。根据这一规律，舞台灯位对表演照明也有基本分工：台外照明灯位（面光，外侧光）主要照顾前1/3舞台空间的人物照明；台口照明（台口顶光，台口侧光）主要照顾中1/3的舞台空间的人物照明。这*是一般性概念和常用的空间关系，并不表明任何演出都如此使用空间。但作为舞台灯位设计应重视这种因素。

4）舞台各灯位设计，必须根据舞台规模保证能容纳一定数量灯具的安装空间。灯具有水平旋转和垂直旋转两种活动的空间概念，灯具安装空间设计必需考虑两种转动因素（包含加换色器，遮扉等附件）。 云南舞台灯光上门服务调光台的操作要求达到快速、灵活控制设置，功能强大，现场编辑方便；既可集中控制，也可单独调光。

早期戏剧曾有露天或半露天的演出历史，都以日光为光源。但随着演出场所搬进室内或夜间演出，开始出现了舞台灯光。

16世纪欧洲如在室外夜间演出，则用浸过树脂的绳子制成篝火作为光源。

1755年德累斯顿剧院演出歌剧《耶奥》时，舞台上点燃蜡烛达8000只。

18世纪以来，演出时熄灭观众席场灯、只留舞台灯光，已成为惯例。

20世纪初，钨丝灯泡问世后，为舞台提供了发光集中的聚光灯，并未表现舞台空间、创造舞台气氛提供了有利的条件。

20世纪50年代，演播室灯光在舞台、电影灯的基础上逐渐发展起来。

20世纪60年代，科技工作者利用半导体PN结发光的原理，研制成了LED发光二极管。当时研制的LED，所用的材料是GaASP，其发光颜色为红色。经过近30年的发展，大家十分熟悉的LED，已能发出红、橙、黄、绿、蓝等多种色光。然而照明需用的白色光LED*在2000年以后才发展起来。近年来，舞台灯具很多使用了LED灯，LED舞台灯具也逐渐成为舞台灯光的重要灯具之一。

舞台灯光设备基本知识

我们都知道舞台是演出的地方，人物场景故事都是在舞台中展现出来的。而一个完美的舞台也是拥有多个部分组成的，灯光设备是舞台**重要的组成部分，灯光可以渲染舞台表演的氛围。接下来我们来看下舞台灯光设备基本知识吧。

1、首先要说的便是用处**广、几乎各类活动必备的帕灯。这种灯主要是为舞台照明，以及大面积的铺光和着色，这种灯其光斑大小是不能调整的，可以用来做面光灯或者加上不同颜色的**和不同位置的摆放来达到其他的效果。能够改变舞台层次、色彩、以及和其他灯光配合做出更多效果来。

塑造形象角色与创意描写

A）、轮廓逆光

B）心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想

C）创意描写--具象、抽象、写实、非写实

舞台时空环境 

A）空间环境的表现--

B）时间环境的表现--

C）季节环境的表现--

D）其他环境的表现--

把握舞台气氛构成关系 

A）亮度关系--明亮程度的制订/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果明显

B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比

C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/距离感

D）观演关系--情感交流/心理共鸣

E）形式关系--自然/夸张/抽象

F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养

G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成

H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区

I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景

J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果 面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要用作于人物正面照明及整台基本光渲染。云南舞台灯光上门服务

灯光控制设备目前市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器。**舞台灯光品质售后无忧

技术保障实施

A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性

B）适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率

C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用

D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式

E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理

功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。

 舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。

**舞台灯光品质售后无忧

上海海邑声光科技有限公司主要经营范围是建筑、建材，拥有一支专业技术团队和良好的市场口碑。公司业务分为舞台音响，舞台灯光，舞台机械，舞台音视频等，目前不断进行创新和服务改进，为客户提供良好的产品和服务。公司注重以质量为中心，以服务为理念，秉持诚信为本的理念，打造建筑、建材良好品牌。上海海邑凭借创新的产品、专业的服务、众多的成功案例积累起来的声誉和口碑，让企业发展再上新高。