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这一时期山水画然后人着墨**多的部份,五代时生活在中原的荆浩、关仝,活动于江南的董源、巨然,分别以不同的笔墨技法描绘不同地域的山川景象,画风各异,对后世山水画的发展有着重要影响。北宋李成的平远画风,范宽的崇山峻岭,许道宁的林木野水,郭熙的巨嶂高壁,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,使北宋山水画呈现高度成熟的状态。到了南宋,大山堂堂的绘画风格不再,取而代之的是大量留白的绘画方式,李唐继承前朝,但开展出了独特的斧劈皴技巧来画山石,后来的院画家如马远、夏圭基本上追随李唐的风格,然而在画面上注重剪裁、大片留白渲染,呈现空气感,被称作是诗意山水,一变为纤巧,反映了山水画的不断变革和发展。花鸟画也有着长足的进步。五代时徐熙的汀花野竹,黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同的风格。到了北宋,花鸟画从对称的装饰性转变为写实生动,强调拟真,赵昌的折枝花卉,易元吉的猿猴,崔白的败荷凫雁可以看作是北宋早中期的象征。到了赵佶主政,刻意经营画院,仿效科举考试纳才,增加画院的待遇,让徽宗朝成为宋代绘画的高峰,其院体花鸟画,强调精细写实。 淄博上尚画室中心具备雄厚的实力和丰富的实践经验。淄博五中中考美术培训班

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隋唐绘画仍以宗教题材为大宗。佛教的盛行不仅为画家们提供了施展创造才能的物质条件和观赏群,还能确立画家的社会地位,因之许多画家都从事寺庙壁画创作,极大提高了它们的艺术水平。与此同时表现世人生活的人物画高度繁荣,将人物画从南北朝的“迹简意淡而雅正”推向了“细密精致而臻丽”的境界。山水画迅速发展,花鸟、鬼神、牛马、屋宇等开始**成科,一时名家辈出,使唐代绘画五彩纷呈,绚丽多姿。五代两宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备,登上中国古代绘画的顶峰。寺观壁画衰落,世俗生活和山水、花鸟成为画家们更加喜欢的题材。绘画的教化功能被逐渐减弱,审美、寄情和娱悦功能则被空前看重。文人画家的涌现,使绘画向诗歌汲取营养,更加注重诗情意境的表现。在材料工具和技巧上更趋考究、精妙。水墨画空前成熟,重彩画更加工整细丽。总体看宋代绘画更趋精致、多样化,并富于人情味的抒情性。绘画功能的转变也使其创作与欣赏的结构发生着雅俗分流的变化。元代知识分子的特殊境遇和文人画思潮的扩大,使绘画产生了时代性的转折与变异,元画以卷轴为主,且多用纸。纸能充分发挥渴笔的功能,遂使笔法空前丰富,与宋画相比更能表现物象的多种质感和艺术家细腻的感受。淄博上尚画画培训班淄博上尚画室中心企业价值观:以人为本,顾客满意,沟通合作,互惠互利。

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进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学:以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂,让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做,但我们不难想象长久这样下去,呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比,美国学生学习美术,老师往往不设样板,不立模式,让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与,真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足,学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法(如用多媒体,开设手工制作,野外写生课),使教学活动保持新颖性,从而持续了学生的学习兴趣。淄博上尚画室中心以快的速度提供好的教学质量和好的价格及完善的售后服务。

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满足人们精神生活的需要,是实用和审美的结合,技术和艺术的统一。从使用角度可分为日用工艺美术和陈设工艺美术;从在我国发展的历史和艺术形态来看可以归纳为民间工艺、特种工艺、视觉传达、工业设计和环境设计五大类。素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的美术基础--素描绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段,以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种**的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》即其一例。水粉画美术基础-素描用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明,有较强的覆盖能力,可进行深细致的刻画。运用得当,能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。美术字美术字是经过美化,装饰而成艺术加工的实用字体,字体整齐、醒目、美观、易认,是开展宣传、教育不可缺少的工具,如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会,以及商品包装和装潢,各类广告、报刊杂志和书籍的装帖上等都要写美术字。title美术字体特点1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗,点上尖下圆,横划收笔有顿角,笔划转折时顿角明显。2.仿宋体:挺直、秀丽,笔划横直较细,起笔,收笔都有明显的顿迹。 淄博上尚画室中心重信誉、守合同,严把教学质量关,热诚欢迎广大用户前来咨询考察,洽谈业务!淄川区联考美术培训学校

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朱德润、柯九思、任仁发、唐棣等。赵孟頫提倡复古,主张青绿设色和古朴的山水构图,**的作品如《鹊华秋色图》可为象征。而由于道教艺术在元代颇为活跃,多有壁画及外销画作流传,《永乐宫壁画》是此类绘画的象征作。元代是景德镇真正有名的时期,****的瓷器即为青花瓷和釉里红。此时的瓷器外销极为畅行,所以有研究认为青花的纹样是**教客户的要求而出现。龙泉窑的青瓷也非常有名,外销日本与朝 鲜半岛的数量甚多,亦大量外销到东南亚一带。明代明代初期,宫廷画家师承南宋院体风格,称之为“浙派”(画家为戴进和吴伟),虽然被晚明董其昌等人贬低,但是影响范围广及日本朝 鲜等地,并一直透过民间画师的传承下来,中国台湾地区庙宇壁画仍是浙派的延续。另一方面,文人官僚以元四大家为学习对象,出现后来成为文人画传统的“吴派”(画家是沈周、文征明、唐寅、仇英),与浙派为明代画坛的两大主要派别。由于晚明崇尚吴派而贬低浙派,致使吴派在中国传统绘画中成为山水画的主流,影响力一直持续到民国初年,甚至国民官府迁台初的绘画教育,依然以吴派绘画为主。此外,陈淳、徐谓的大写意花鸟,创泼辣豪纵一格,给中国传统绘画带来了新的活力。 淄博五中中考美术培训班

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