古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今六、七千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面是满足了人们的物质生活的需求，另一方面也满足人们精神生活的需要，包括祭祀和欣赏。更值得一提的是这些作品构成了西亚文明的主体，不少工艺制品也成为后人研究古代文明发展史的珍贵文物资料。其次，由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古埃及相近似的风格。近似点体现在如下几方面：首先，工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现都比较程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”或“侧面正神律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为普遍应用。第三，两河流域工艺美术作品更多地注重人们现世生活的表现。这不反映在各类工艺制品的功用和造型上，也在大量装饰纹样内容中得以体现。比如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现。表现现实生活这一点跟古代埃及有区别。而古代埃及人更加注重来世。另外一个特征，两河流域工艺美术作品受到多神宗教的影响，表现形式丰富多样，而且带有很强的世俗性。淄博上尚文化中心在学生和行业中树立了良好的形象。淄博四中中考绘画班
虽然粗犷、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的基本性能，可视为中国早的绘画艺术。据记载，周代已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出在春秋战国时期以线造型的特色已初步形成。秦汉时期的绘画艺术已十分发达。既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，种类不一，从汉墓出土的大量壁画、画像石、画像砖、帛画、漆画等可睹当时绘画艺术之风貌。其壁画造型生动洗练，用笔质朴简率，在单纯、稚拙的形式中表现出运动、力量和速度感，其画像砖多为各种生活场面，造型夸张简括，注意整体动势的描绘。其帛画多富有浪漫性，如湖南马王堆一号汉墓出土的非衣帛画，制作精细，造型准确，用线流畅而有变化，以石青石绿等矿物颜料着色，至今鲜丽不变。魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量多也精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟，准确的人体比例、优美的线描和深入的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色。与此同时还出现了早的山水画，并产生了中国早的单独画论。淄博四中中考绘画班淄博上尚画室中心以质量为生命”保障教学品质。
也就没法提出针对性的修改建议。素描培训班美术培训多少钱？那咱们一起来看看吧！一、纯艺术类纯艺术类专业包括雕塑(雕塑艺术、景观雕塑、公共艺术、陶瓷艺术等)、绘画(如中国画、油画、版画、壁画、综合绘画、水彩、公共艺术、插画、漆画等)、美术学(美术教育、艺术教育、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、书法与篆刻、市场管理等)等；此类专业要求考生对专业理论知识充分掌握，选择这类的考生在理论知识上就要下功夫准备了。二、设计类服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、工业设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、会展设计、戏剧舞台设计、建筑设计环境艺术设计、视觉传达设计、家具产品设计等；此类专业对考生创意、想象力及审美的要求比较高，有这方面特长的学生可以考虑这类专业。三、传媒类数字媒体艺术、录音艺术(影视录音)、摄影(影视摄影)、影视动画、广告学(广告策划)、戏剧影视美术、网络游戏艺术等；传媒类一些专业也是近些年才成熟出来的，此类专业与网络、信息技术等一些社会主流发展息息相关，需要考生把握当下发展形式。
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互单独，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。乐享绘画好时光，只在淄博上尚画室。
有了西方的影响。出于经济的原因，中国美术的载体局限于宫廷和学院之中。除此之外也有一些孤独的艺术家，他们在田园和山林当中进行创作。这常常是一些学者和被贬的官员，他们对社会现状不满，从而逃避现实。每逢朝代更替时经常有这种情况发生，比如，明末清初，满族入侵之际。中国艺术的影响在整个东亚文化圈都可以观察得到。尤其在曾经在中国统治下的地区，像朝鲜，越南这些藩属，或者有中国人移民的地方，如新加坡，马来西亚和印度尼西亚。日本艺术同样不能摆脱帝国的影响。在一些领域，日本的追随者甚至超越了他们的先师，比如在日本达到鼎盛的漆器手工艺。16世纪以来，中国的工艺品——尤其是瓷器，大量向欧洲出口，这对欧洲艺术也产生了影响。中国台湾地区的美术以及中国移民的美术创作可以认为是中国美术的一部分。中国美术起源与发展：史前时代—汉朝时期旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。淄博上尚文化中心热忱欢迎新老客户惠顾。素描石膏美术画室
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其中尤以冀派内画水平极高、规模极大、发展快、影响大，不久前已入选国家非物质文化遗产保护名录，冀派内画的发源地--河北衡水，还被文化部命名为"中国内画之乡"。清光绪十六年，北京的内画鼻烟壶工艺传到了琉璃之乡--山东博山。画师毕荣九利用本地生产的高级琉璃水晶料做壶坯，开始制作琉璃内画鼻烟壶，成为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代名师。内画毛笔的发明，是内画艺术史上一个重要的里程碑。内画毛笔与原来的竹笔比较，有着极大的优越性。使用起来得心应手、宜书宜画，极大丰富了内画艺术的表现力，又提高了效率。在此基础上，内画艺术家们，创作了《水浒108将》《清明上河图》《红楼梦》《洛阳兴殿图》《百子图》《百兽图》《百美图》《百鹤图》《泰山雄姿》等一大批内画艺术珍品。这些作品多以历史典故、神话传说、传统题材进行创作，场面宏大、人物众多、构图饱满、层次分明、刻画细微、工整蕴藉，人物生动传神，动物栩栩如生，工艺技法各具风格，形成了自己的内画艺术特色，被国内外收藏家、爱好者和国际烟壶协会誉为"内画派"。手绘手绘，也叫手工绘画，或者涂鸦。在中国应该算是近些年(2000年左右)新起的一行，如手绘鞋，手绘T恤，人形抱枕。淄博四中中考绘画班
