安徽剧院灯光推广

剧院是主要以满足大中型会议为主兼顾演各种文艺、歌舞演出的多功能剧院，我们按此功能定位进行舞台灯光方案的设计。因此，方案设计力求体现以演出为本，以人为本的设计思想。

我们在舞台灯光设计时充分考虑到灯光与舞台机械和其他相关专业的配合，从技术上保证剧院成为前列的演出、会议场所。

作为一个新建的剧院，灯光回路设计中突出建设的超前意识，充分考虑舞台灯光的回路数，以满足表演艺术对舞台灯光灵活多变的要求，设备配置尽可能考虑到满足大中型文艺演出为主兼顾其他形式演出等的需要。在确保实用的前提下,追求经济性、先进性、安全性和可扩展性。 顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明。安徽剧院灯光推广

天幕光(背景光)

  天幕光分为天排光和地排光两种。投射方式有正投、反投和正反投相结合。

  天排光，由上向下照明天幕，一般是在吊杆上装几组大功率泛光灯。有的固定配置几种适用于天空的色彩(如深蓝、翠蓝、绿、浅蓝、紫红等)，有的根据戏的需要选色。

  在一些大、中型剧场，天幕顶光采用吊桥形式，桥内装有大量泛光灯具，同时在吊桥内还配有投景幻灯和特殊效果灯。

  灯具采用条形组合或单灯组合使用，可装成一排、二排。排内还可分上下层，其照明要求平衡均匀，专门俯射作天空布景照明使用。

  地排光，放在天幕前台板上或专设的地沟内仰射天幕用的灯具。可用来表现地平线、水平线、日落等，通常与天排灯配合使用，使色彩变化更为丰富。 安徽剧院灯光推广演员是演出的主体，演员在主要表演区活动时，脸部均应受到良好的照明效果。

灯光控制设备，在较早的灯光设备中，是利用变阻器、电抗器及变压器进行舞台灯具的开关和调光控制，技术也较落后，体积庞大，操作也不太方便，经常需要几个 人才能完成创作。随着半导体技术和电子集成技术的发展，灯光控制设备已经在技术上有了突破性的进展，功能得以完善，操作变得极为简单，体积也越来越小。目 前的灯光控制设备，从类型上已经分为，点控台式模拟调光台，电脑调光台、电脑灯**数码调光台等多种系列，从可以控制的光路上看，现代的调光器已经发展成 几百甚至上千个可控光路，从功能上看，已经发展成具有：编组、预选、程控、声控、计算机控制等强大功能的一个系统；而功率元件已经从控制台部分**出来， 发展成具有不同路数、不同电流，体积十分小巧的可控硅箱和开关硅箱，使得设备分工更为明确，控制更为容易，操作更为简单。就产品的类型而言，对于大型的演 出场合，一般选用工作稳定性好、操作直观、光路较多、功能完善的大型调光台，一般的应用场合常用的是操作方便、体积小巧、价格适中而光路不一定特别多的产 品。

灯光是生活和艺术的结合

      艺术来源于生活，和一般定论一致的是，舞台灯光设计是一种来源于生活的艺术。如日出黄昏，春去秋来，自然的色彩是红、黄、蓝、绿。当舞台灯光表现四季时，也分别使用绿、红、黄、白色调。舞台灯光可以以生活为基础，从真实本身升华到艺术重视。黑暗与光明的对比，希望与失望的对比，幸福与失意的对比，灯光的运用将对比发挥到***。例如旧社会的黑暗、新世纪的光明，于是当舞台灯光来表现以上两种情况时，也会根据情感现实变化以暗光、强光或以灰色、红光来加以对比，突出情感的变化。

      舞台灯光是艺术创作的一种表现形式，一切艺术创作必须扎根于生活的土壤，以现实的风雨进行浇灌，既要打开窗户与外界交流，又要坚守个人色彩。切记闭门造车、邯郸学步。发挥自主创新意识，拒绝机械的模仿抄袭不可忽视。舞台灯光设计是一项复杂的系统工程，更是生活与艺术的结合。 .柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

舞台灯光系统设计

对于灯光的使用，可以说专业化程度比较高。尤其是在演出要求较高的剧场，灯光的造型和合理使用直接关系到节目的质量。所以说剧场的舞台灯光设计是十分重要的。

舞台基本灯光，按照在舞台的位置，可以分为：面光灯、耳光灯、侧光灯、逆光灯、脚光灯、散光灯及天幕灯等；按照灯光的投射方式可以分为：聚光灯、泛光灯。 这些灯具在传统的舞台演出中发挥着不可替代的作用。尽管现代的专业灯光发展非常迅速，但是传统灯具在烘托舞台气氛，增强表演的***力及对造型和背景的色 调、明暗处理等功能方面都是必不可少的。尽管传统舞台灯具及其控制设备在技术上也在不断发展，包括灯具样式、光源种类等，但基本灯位、亮度要求、投射角 度，色光控制等基本不变。 舞台各灯位设计，必须根据舞台规模保证能容纳一定数量灯具的安装空间。安徽剧院灯光推广

面光只能作为基本照明、基本色调，在舞台上不担当主要的任务，不能成为主光和塑造形象的工具。安徽剧院灯光推广

功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。 舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。安徽剧院灯光推广

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