学习服装设计需要学习哪些方面？1、美术功底。大部分服装设计师一开始的工作大多从画图稿、样衣开始的，因此服装设计师的画笔就像猎人手里的工具，能不能打到鸟不一定，但是能够给人以专业感和威信感。2、熟悉面料、材质。这是需要跑市场的，从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识，现在服装产业发展相当迅速，脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水，这方面的知识不只要从书本上学习，更重要的是要多去市场进行调研，了解面辅料等知识，对于从零开始学服装的盆友来说，市场是相当关键的环节。3、学习设计软件，学习AI、PS服装设计软件提高数码服装设计能力4、学习服装工艺，制版。学习女装制版、男装制版、制版实训、立体裁剪掌握成衣制作技巧。5、成衣制作，单独的完成一套成衣制作从设计到制作这样才能将所学知识融合形成自己的设计理念。从零开始学服装设计的，要多看看服装品牌设计师的经典的、成型的部分，多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。肇庆定制服装设计培训
服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，普遍的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之神”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。广东创意服装电脑设计方案服装设计当中的色彩元素不只是一种颜色，它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。
服装设计风格有很多种，不同的划分标准赋予服务风格的不同含义和称呼。例如，民族风格，西方风格，都士风格和乡村风格等。民族风格是吸取中西民族，民俗服饰元素，具有复古气息的服装风格。服装设计还包括鞋，帽，以及整个人的穿戴和搭配。颜色的运用，原材料的选择等等各个方面。服装设计，本身表示着文明社会的进步，人们对美的不断追求，也是对流行的再度创造。通过利用流行趋势的演变，结合人群的喜好定位，而进行的产品设计。设计就是运用这三大要素就行组合。
服装设计的原则：统一原则，统一(Unity)也称为“一致”，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义。
服装色彩要以色彩学的基本原理为基础，然而，它毕竟不是纯粹的造型艺术作品，服装色彩与美术作品的色彩实质上也有明显的区别，服装色彩带有其特殊性。服装色彩的特征会影响到服装的整体设计，通过笔者服装设计的经验，总结了服装色彩设计时需要注意的事项。以人为依据，色彩首先要以人的形象为依据。因此，服装色彩设计必须"因人而异"、因款式而异。注重视觉平衡，各种服装是依附于面料上的，随着面料做成的服装穿着于人体上以后，服装色彩就从平面状态变成了立体状态。因此，进行色彩设计时，不只要考虑色彩的平面效果，更应从立体的效果，考虑穿着以后两侧及背面的色彩处理，并注意每个角度的视觉平衡。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。中山定制服装电脑设计证书
服装设计的定义就是解决人们穿着生活的体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。肇庆定制服装设计培训
服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。肇庆定制服装设计培训
