总结:
舞台演出的主要对象还是是演员而不是灯光,如果一场演出灯光的效果超出了演员的表演精彩度,观众只关注灯光秀,而忽视了台上的主角,那就本末倒置了。灯光的意义
也就不存在了。
所以一场好的演出,是一组灯光和音响在配合或辅助展现演出者的独特表现,出场时配合把所有的观众目光聚焦到主角身上,主角抒情歌唱时灯光配合表演者的情感,
该舒缓就舒缓,该紧凑急促就急促,该梦幻就梦幻,该单一就单一。该神秘就神秘,该直白就直白。
换色器减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额。云南原装舞台灯光质量保证
舞台灯光换色器换色器的设计推广,**地简化了舞台灯具的数量,减轻了灯光工作者的劳动强度,也节约了投资金额,所以它是一种舞台配置不可缺少的器械,市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。
1、舞台机械换色器:其设计简便,价格较低,为20世纪80~90年代中期主流产品,已经接近于淘汰。
2、舞台电脑换色器:是一种新型换色器,其采用国际标准的DMX-512信号输出,可由**控制器控制,也可连接于电脑调光台使用,它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点,成为市场换色器的主流产品。 河北官方授权经销舞台灯光来电咨询舞台灯光的作用使舞台画面更清晰,导引观众视线,使观众能够看清什么或舞台的某些角落不让观众看见。
塑造形象角色与创意描写
A)、轮廓逆光
B)心理描写--对白、独白、回忆、希望、幻想
C)创意描写--具象、抽象、写实、非写实
舞台时空环境
A)空间环境的表现--
B)时间环境的表现--
C)季节环境的表现--
D)其他环境的表现--
把握舞台气氛构成关系
A)亮度关系--明亮程度的制订/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果明显
B)色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
C)时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/距离感
D)观演关系--情感交流/心理共鸣
E)形式关系--自然/夸张/抽象
F)审美关系--与演出和揩的创作;审美的标准与/表现效果/素养
G)主观客观关系--主观表现情节的构想;客观再现演出灯光的空间构成
H)主次关系--重点人物与非重点人物,人与景的效果-人亮与景亮;强调重点-减弱非重点,局部支点-整体演区
I)情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果,做到景中有情;情中有景
J)创作语汇关系--有自主创意的;与情节密切相关的;连续画面的灯光构成效果
灯光控制设备市场调光器,主要有模拟调光器和数字调光器,其特点是:
1、模拟调光器:使用模拟调光技术,输出信号为0-10V一对一输出。一般模拟调光器设计简单,控制器路较少,调光曲线差,但市场价格较低,易于学会掌握,为20世纪70年代末到90年代中期的主流产品。双数字调光硅柜常见的有3路、6路、9路、12路、18路、24路、60路、120路等,每路功率多为8KW,但也有2KW、4KW等,小路数多为一体机,大路数为分体机。
2、数字调光器:使用单片机技术,为DM512数字信号。数字调光台使用方便(特别是大回路),其调光功能、备份功能、编组功能、调光曲线等均优于模拟调光台、性能价格也比较合理,很受用户欢迎。常见的有12路、36路、72路、120路、240路、1000路等,每路多为2KW、4KW、6KW、8KW等。在了解了灯位、灯具特点和控制设备及换色器后,就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯繁简,因地制宜地设计出正确的使用方案了。 侧光:自台口内两侧投射的灯光,主要用于人物或景象的两侧照明的效果,增加立体感、轮廓感。
设计原则
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备,按系统工程进行设计配置,使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1. 创造完全的舞台布光自由空间,适应一切布光要求;
2. 为使该系统能够持续运行,适当加大储备和扩展空间;
3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标;
4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中;
5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。 舞台布光是根据情节的发展对人物以及 所需的特定场景进行多方位的视觉环境的灯光设计。海南原装进口舞台灯光
外型灯:原理介于追光灯和聚光灯之间,是一种特殊灯具,主要用于人物和景物的外型投射。云南原装舞台灯光质量保证
技术保障实施
A)视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
B)适当亮度--剧场以及观众席大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
C)光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
D)布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
E)控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能:①使舞台画面更清晰:使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见(现性)。②加强舞台表演的效果:符合剧情需要,使背景显得自然,对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛(演员、观众)。
舞台灯光的使用原则:①强度(指灯光的亮度):必须有足够的灯光,使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配:包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配,主体必须与配角和背景与明显不同(颜色)可亮度区别。③颜色:依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化:依剧情需要,使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中,在减少某一光源前,应做好增强下一光源的准备,除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声,以免影响演职人员的工作。
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