在绘制阴影时，可以利用铅笔的压力和晕染工具来调节阴影的深浅和柔和度。比例的把握：在绘制物体时，需要准确把握物体的比例关系，保持物体的正确形态。可以通过观察和测量来确定物体的主要比例关系，例如长度比、宽度比、高度比等。可以利用铅笔的测量法、视觉测量法等方法来进行比例的把握。在绘制过程中，可以不断调整和修正比例关系，保持物体的准确形态。细节的处理：在绘制物体时，需要注意细节的处理，使物体更加真实和具体。淄博上尚画室-画笔聚焦，彩绘晴川。西七路美术学习
画室校舍面积500多平方米，封闭式管理。内设画室、办公室、活动室、洗衣间、画材超市、宿舍、值班室等设施，为学生解除一切后顾之忧，为淄博市美术培训行业象征画室之一。本画室聘请艺术院校教授、全国美术艺考名师团队指导授课，专职教师都具备15年以上的教学经验和管理经验，并出版多项专业美术高考教学书籍，面向全国发行。是一家专门从事高考美术培训及其美术基础教学培训的校外美术类素质教育机构。画室秉承“近精微至广大踏实地存高远”的办学理念，以独特的教学体制，负责的教学精神，为全国各大美术院校输送了近千名优秀人才。淄博上尚画室具有强大的师资力量，校长亲临教学教学指导。前列美院及重点大学的教员具有丰富的教学经验和极强的责任心。专门的课题小组能够及时针对历年的艺术高考趋势制定合理规范的教学计划，精确把握学生学习状态，从而在有限的时间内取得比较高的效率。淄博十七中高考素描美术画室淄博上尚画室注重于教学，将应用美学与环保健康结合起来。
淄博上尚画室2011年成立至今，靠大家的信任、鼓励，以及自身信念与成绩支撑着走到现在的画室。严格控制网络、没有丰富课余生活，也没有所谓的强化班、美院班、高手班的一个简简单单的画室.我们拥有的只有以下三点：一：各位家长、同学们的鼓励支持与信任。各种推荐，亲戚的，朋友的，邻居的，同事的，甚至是同行之间介绍，上尚能走到现在，真心的感谢你们；于我们，是认可，鼓励，也是鞭策。作为一个画室，我们只能保证认真教，好好管，尽己所能，但求无愧于心2015年41人，联考过关率，比较高成绩，比较低分201分。2014年34人，31人过联考，比较高成绩（宋萍桓台二中考取山东工艺美院，取得天津美术学院专业有效合格证），比较低分181分。鲁迅美院1名2013年40人，联考过关率。联考平均分为。250分以上者达到17人。天津美院1名，鲁迅美院1名2012年68人，63人过联考，比较高成绩276分比较低分193分。校考中国美院1名（张秋月高青一中），天津美院2名（陈静高青一中），四川美院1名。
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。抽象派被定义为没有比喻现实参考的艺术。更广阔的定义是以简化但又可以保留原始自然的方式来描述真实题材。JoanMiro的抽象画是这个更宽的定义一个好例子。抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。淄博上尚画室全力打造良好的企业形象。
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。淄博上尚文化中心是多层次的模式与管理模式。山东理工大学素描头像美术指导
淄博上尚画室依托多年来完善的服务经验。西七路美术学习
在中国，绘画的真实性在12世纪宋朝时已发展到高峰，尤以郭熙的早春图为写实主义的顶峰，以后就开始转向主观情趣的抒发，自王维被盛赞诗中有画，画中有诗后，文人画悠久的传统便延续至今。又自北宋後，中国绘画渐趋注重笔墨情趣的形式为主义，举例而言文徵明的画即意不在山水的描绘，而是藉由山水来堆砌各种运笔的手法。到15世纪的明朝末年，清朝初期时，画家已经开始向表现自我方向转化，不注重客观世界的描绘，而是，八大山人、扬州八怪等都有很强的自我风格，而不再计较再现自然的真实性。五代两宋之后，中国绘画艺术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。西七路美术学习
