画室聘请艺术院校教授、全国美术艺考名师团队指导授课，专职教师都具备15年以上的教学经验和管理经验，并出版多项专业美术高考教学书籍，面向全国发行。是一家专门从事高考美术培训及其美术基础教学培训的校外美术类素质教育机构。画室秉承“近精微至广大踏实地存高远”的办学理念，以独特的教学体制，负责的教学精神，为全国各大美术院校输送了近千名优秀人才。淄博上尚画室具有强大的师资力量，校长亲临教学教学指导。视线与画面中心保持直视。身体与画面保持一臂左右距离。素描练习一般在室内进行，应选择较稳定的光源，主要用电灯光照射物体。作画前应调整好灯光的强弱、光源的角度，使物体的明暗层次关系更明显。执笔的方法正确的握笔方法非常重要。执笔时不要握得太紧，手指放松。画长直线和大面积涂色时，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指握笔，笔尖和手指间应有一定的距离，作画时运笔才能灵活自如：刻画细部时，类似于拿笔姿势，用小拇指顶着画面作画，便于用笔精确。小知识：素描的产生及发展在人类语言不发达、没有文字的时期，人们交流的主要形式是手势及简单的图形勾画，这种以勾画物象形象作为交流手段的方法非常简单、直接且通俗易懂。淄博上尚画室努力实施人才兴厂,优化管理。人民路路口专业美术哪家好
“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。淄博十七中联考美术兴趣班淄博上尚画室本机构经营理念，将心比心，诚信经营，教育为先。
也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。油画油画是西洋画的主要画种。以易于油剂(亚麻仁油、核桃油等)调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，色彩丰富，能充分表现出物体的色彩变化，极富真实感。当画面干燥后，能长期保持光泽。油画一般重形似、重再现、重理性，运用焦点解剖等知识塑造形象。版画版画(print)是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画艺术在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有的艺术价值与地位。雕塑雕塑是"造型艺术"的一种，是雕、刻、塑三种制作方法所塑造的艺术形象的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。
缺乏灵活性、生动性总之，只要学习目的明确，掌握正确的方法、步骤，刻苦钻研，勤学苦练，一定能学好素描。一、什么叫素描素”是朴素、素色、单纯之意，“描”即是描绘，素描就是舍弃对象的多种色彩关系，用单一颜色描绘物象的单色画，凡是用一种颜色来塑造形象特征的绘画都可以称作素描。它是造型艺术的一种形式。素描可分为基础素描、创作素描以及为创作而收集素材的单色草图和速写等。二、学习素描的目的和方法素描是一切造型艺术的基础，无论绘画、雕塑、工艺设计还是建筑艺术等都离不开造型基础，都必须以素描为基础。从某种意义上讲，它在其他造型艺术形式中起着非常重要的作用，是初学美术者首要进行的一种基本功训练素描训练的目的是培养科学观察对象的方法，提高造型能力，能准确、形象、生动艺术地表现对象。初学者通过对素描造型元素的了解，能够掌握素描的一般表现方法和常识，了解形体的结构、比例、构图等基本知识，对于培养审美的素质，提高观察鉴赏、认识水平均有特殊而重要的意义。学习素描要有科学的训练方法，应由简单到复杂，由初级到高级，由易到难。在平常练习中将临摹、写生结合起来，学习正确的表现方法，反复练习实践。淄博上尚画室-用眼观察，用心感受，用笔记录，用脑思考。
中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的明显不同。淄博上尚画室深受各界学生好评及厚爱。恒大帝景附近中考美术收费
得一方之艺，需天道酬勤——淄博上尚画室。人民路路口专业美术哪家好
魏晋南北朝时期，战斗频仍，民生疾苦，但是绘画仍取得了较大的发展，苦难给佛教提供了传播的土壤，佛教美术勃然兴起。如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画，艺术造诣极高。由于上层社会对绘事的爱好和参与，除了工匠，还涌现出一批有文化教养的上流社会画家，如顾恺之等。这一时期玄学流行，文人崇尚飘逸通脱，画史画论等著作开始出现，山水画、花鸟画开始萌芽，这个时期的绘画注重精神状态的刻画及气质的表现，以文学为题材的绘画日趋流行。隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了优势，民族风格日益成熟，展子虔、李思训、王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。人民路路口专业美术哪家好
