舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些?
1、话筒干、唱歌累:
原因:话筒中频能量不够;解决方法:提升800Hz频段;
2、低音硬:
原因:**音上限能量太强;解决方法:衰减125-160Hz;
3、低音散:
原因:低频下限能量过大;解决方法:提高**音下限频率;
4、低音混:
原因:低频中心频率能量过强;解决方法:衰减60- 80Hz;
5、声音单薄,或者声音干:
原因:中低频能量不足;解决方法:提升250Hz;
6、声音打耳朵:
原因:中频过强;解决方法:衰减IK-1.25KHz;
7、声音炸:
原因:中高频能量过强;解决方法:衰减2K- 4KHz;
8、声音刺耳:
原因:高频能量过强;解决方法:衰减6KHz;
9、声音有烦躁感:
原因:高频不柔顺;解决方法:衰减8K- 1OKHz;
10、声音发毛:
原因:超高频能量过强;解决方法:衰减12K- 16KHz;
11、感觉高、中、低频脱节:
原因:分频频率附近的频段衰减过多;解决方法:提升分频频率附近的均衡,增加融合度;
12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好:
原因:
①话筒和音乐的比例不对;
②效果器预延时参数不正确;
解决方法:
①重新调整话筒与音乐的比例在6:4;
②减小效果器预延时时间;
声场设计在剧场等场所相当重要,属建筑声学设计范畴,包括响度、清晰度、混响时间、环绕感、亲切感等。辽宁剧院音响询问报价剧院主控中心
主控中心,需配备麦克(讲话用)、CD机(播放CD格式光盘)、MP3播放器(播放MP3格式光盘)、DVD(播放DVD光盘)、调谐器(转播广播电台节目),另外,客户还需要录制语音信号,例如解说语言;预先编组或编辑的组合信号;紧急通知信号;时钟提示信号等,这些模拟音频节目主要由网络化广播主机进行录制与编排、播放。
剧院分控中心
大型剧院,一般都有几个分控点。为了方便管理,在分馆设置分控中心管理服务器和配置一台网络化寻呼话筒,可实现对全区或本区背景音乐广播和业务广播功能,也可实现与广播控制中心对讲的功能,使系统更人性化、更易于操作管理与查询。 安徽原装进口剧院音响设计音频系统在表现语言时具有声场均匀,语言清晰、自然、亲切的效果。
剧场剧院音响的空间运动与布局,剖析音响在剧场剧院内的展衍过程和总体音响空间构思。在音乐空间中不同位置发声源之间的音响方向性运动及其层次性地叠加与辐射性地扩散,从而构筑了存在于音响客体空间的整体多层次、多方向共融的音响空间。
一、剧场剧院空间布局新构思
剧场剧院布局巧妙构思表现在三个方面:首先,成员围绕观众席点状分布的设计思维。这是空间音乐运用点描技法的体现。通过在音乐剧场空间中不同位置设置的发音体,音响在其展衍过程中,通过声音在这些发音体间运动以形成了有组织、有方向的声向流动,从而表现音响的空间动态运动过程。
其次,在观众席同样与舞台上的乐队形成双向交流。两者的交流犹如民歌对唱,一唱一和、一呼一应、轮唱,齐唱,生动无比。
***,整个围绕在观众周围以环形分布的乐队与观众之间形成了多向多维的音乐场域。通过群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融,音乐剧场了形成“笙管齐鸣”、“声响纵横”的巨大音场。通过作品让音乐回复其原始性,其中一种做法正是通过剧场剧院空间布局使观众融入多向多维的音乐场域中,从而打破古典主义音乐时期以来单向、有隔阂的观演关系。
习惯「不投入」演出
如果能够忘我地投入到演奏中,当然是很好,但也意味着你将会非常敏感于声音,在大多数演出的情况下,亦意味会将不好的感受放大很多。尤其平常练习的声音感受,与演出时总有一大段距离(通常演出时会更糟糕),一旦发现自己无法找到满意的音色,反而连基本的演奏都做不好,在观众角度只是看到一个水平不好的表演。所以,如果太依赖聆听自己的声音去投入演出的话,会减低面对不同情况的适应力。
保持开放的态度
一个声音,由乐手弹出后,经过乐器、线材、调音工具、音箱等,每个环节都会影响音色,而由音箱传导出去后,声音如何传导和反弹,也是充满变数。有些场地回音大,有些可能环境杂音多,有些则是空间特性令声音难以传导。这些因素往往不是乐手容易控制的,所以,除了尽量做好技术上或器材上的准备外,也要预期实际情况往往不会像平时练习一样。变幻原是永恒,唯有保持开放的态度,随机应变,累积演出经验以求往后尽善尽美。 中大型剧院大多配置多组扬声器,并需要满足多通道环绕声扩声的需要。
舞台音响在舞台演出中的运用
在演出节目中,舞台音响占有一席之地。舞台演出是听觉的艺术形式。语言、音效和音乐是舞台演出的重要组成部分,音效及音乐是任何语言无法代替的,舞台演出是以语言为主线,音效及音乐为辅而组成的,因此音效和音乐在舞台演出的制作中是不可或缺的。
声音是一种看不见摸不着的东西,声音信息不可能在听众大脑中停留时间过长,大家都知道,舞台演出中的效果具有强大的震撼力,除了强烈震撼的视觉冲击,还有丰富、逼真、震撼人心的音乐,音效也是主要因素,音乐、音效能够刻画舞台演出中的人物环境、烘托气氛、时空转换、人物性格、推动剧情等等。
剧院观众厅要同时考虑自然声和扩声两种演出方式。而音乐厅内通常*按自然声演出进行设计。辽宁剧院音响询问报价剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础,以现场扩声为标准。辽宁剧院音响询问报价
剧院的音质设计
⑤在近代多功能剧院观众厅内的各种调节结构,无论是设计、构造和控制系统,还是各专业的配合,要比音乐厅复杂得多,在施工过程中稍有不慎,在声学效果上就容易出现问题。
⑥剧院的机械部分和自动控制系统,技术性很强,通常要委托舞台专业设计部门来完成。而音乐厅的演奏台则要简单得多。
⑦在音质的主观评价方面,有关音乐厅的文献**多。近几十年来对厅堂音质的评价研究主要是针对音乐厅建立的。对于戏剧演出。特别是我国地方戏剧,如何进行音质设计缺乏现成的资料,有待进一步研究。 综上所述,由于剧院声学设计的难度很大,因此要求建筑师在统率各专业的设计过程中密切协作,沟通建筑构思与声学设计之间的意图,以便使建筑设计与声学处理有机地结合起来,创作出具有完美音质的现代化剧院。
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