❤素描半身像是美院造型类专业的必考科目半身像考试以写生为主也有少数院校是给予照片在考试中怎么从众多考生中脱颖而出呢？想取得好成绩又需要具备哪些特点呢？美术宝给大家整理了步骤图看下方●半身像步骤图●构图画素描半身人像还是要先观察对象，对于构图要求就是把头、颈、躯干、上肢(特别是手)和下肢的大腿部完整地表现出来，有时还要考虑到道具及其环境气氛的表现。要通过构图的精心，集中表现人物的造型特征。半身人像构图比头像构图要复杂一些，为了在构图不失误，比较好还是先采用在纸上画个简要小构图的方式，更有利于推敲构图是否合适，当小构图确定之后，再正式下笔构图落幅。轮廓在半身人像写生打型大轮廓过程中，要始终注意不受衣服的影响而考虑人体本身的结构。依据所确定的小构图，在画面上首先确定头顶的长度，并以此为标准，在比较中确定头的宽度，以及两肩、两肘、两腕和手部等关节点的位置和比例关系，勾画出半身人像的大体形象和构图形式。在构图落幅中，即使是简括的大形，也要注意表达对形象的神态、动势、造型特征的总体感受，要善于捕捉人物自然、生动的瞬间形象。形体在概括约形的基础上，进一步画出人物的基本形体。以人体中轴线。新动力画室提高学生的综合能力。柳泉路附近考级美术辅导机构
中线)为依据去确定块体动势的基本形态。躯干的中线从正面看，自胸锁乳突肌中间的颈窝，经胸骨，正中沟到脐孔、腹有肌而形式中线;从背面看，从第七劲椎棘突，脊柱沟到骶骨形成中线。人体的中线不因人体立体的变化而改变其中线位置，以此可以进一步校正轮廓，把握动势，确定基本形体，如成对的双肩，双肘的关系，肩线与髋线，胸廓与盆骨的关系，以及头、颈、胸的关系等。这时要把注意力转到头部和手部上来，迅速把握和概括头部包括发式在内的形体特征，五官比例和关系，手部的腕、掌、指的基本关系。在视觉上，要注意头、劲、胸廓、骨盆、双臂及手部的大穿插关系，求其舒适、自然，服从整体的动势和人物神态的表现，以此为基础铺画大色调。要注意拉开头发，肤色及服装明度色调对比，把握黑、白、灰的大关系。衣纹的主要变化及褶纹结构要一次画上，以免后因模特儿动态姿势的改变而造成描绘的被动。刻画深入刻画要注重整体，从整体出发把握各部分的主次、虚实关系，使局部的细节刻画自然谐调地融入整体的大关系之中。深入刻画要抓住重点，切不可面面俱到地看见什么画什么。一般来讲，人物的头部和手的形象是半身人像写生刻画的重点。首先是头部五官与神态的刻画。淄博实验中学中考美术新动力画室在作画技巧上专业性强。
我们在学美术画画时难以避免使用各种涂料，就中性色颜料来说，在画画中发挥的效果非常棒，但有很多人士还是会觉得中性色不是特别的好利用。那么，对于中色性颜料的使用我们应该如何应用呢？看看淄博画室培训是怎么介绍的。 在色彩写生时，我们几乎很少使用高纯度的颜色去作画，而是较多地使用纯度、色相、明度不同的复色去描绘，这实际上就是灰色参与进来，起到一定的色彩谐和作用。有时老师在摆静物或人物时，特意将背景衬布布置成呈中性的灰色，一方面使所描绘的物体色彩纯度更高，另一方面也是为了让不同的色彩置于一个更和谐的环境中。便于初学者更好地把握色彩关系。
设计素描更多的是要结合自己对绘画规律的理解，用素描语言将自己的感受和想法呈现出来，而不是简单的认为让物体歪着、斜着飞起来就是设计素描，不能因为设计素描需要“设计”而编造出虚假的场景，这种生搬硬套的画面在立意上就是有问题的，是不可能拿到的。相反，那种非常真实的，能够引起人们情感共鸣的作品则能轻易获得评委的认可。课前准备首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优异设计范例作品为主。从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。还要有大量的优异设计范例作品，还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。着手画由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。新动力画室拥有优异的师资团队。
把握木头的纹理特征；第二，把握木头的细节特征，比如缝隙、裂痕和孔洞等。布质感布的质感训练不可一概而论。比如柔软的布和质地较硬的布，是很不一样的。其中的变化、有些细节是大家常忽略的，比如布的纹理、图案以及布的边缘等等。机械零件和玩具质感这一类工业产品必然带着工业属性，即规则的形状和规则的形体，一切都“规规矩矩”。因此画工业制成品时大家要有耐心，不要“随心所欲”。很多学生都不重视素材的积累，这是一件非常可怕的事情。大家都知道设计素描是以默写的形式进行考试的，也就是没有物体供大家参考，设计素描虽然不像造型专业一样对形有着严格的要求，必须刻画得极其精细才行。但**起码你要把东西画像了，这是比较低的要求。如果连这一点都没做到，那再谈设计和创意都没有意义。大家在作画时一定要融入自己的感受和情感，你所表现出来的画面一定要让观者从中看到你在关注什么，并且你的审美是特别独特的，只有这样的画面才可能拿到，让老师看一眼就会被深深地吸引住，眼光被吸引过来后在认真去看的话，又会发现画面既遵循了重要的规律，又有着丰富的细节。这样的画面要是出现在考场上，分数相对低不了，希望大家都能画出这样的画。新动力画室积累了丰富的教学经验。淄博十七中新动力美术培训机构
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素描是绘画的基础，也是每个人要经历的，它其实是有技巧的，只有掌握了技巧，自然就容易多了，那么对于初学素描的朋友，入门基础都有哪些呢？淄博张店素描方面的**将为其做详细的介绍。 实际上，动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里**暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。 一、打草稿。重点注意整个画面的构图以及物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。 二、起形。画出静物的位置比例和大形的关系，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的关系等。 三、上调子。将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。 四、据淄博画室的工作人员指出，继续上调子。用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富也更立体了，在暗面和灰面各在加上一个层次。 五、强调明暗关系。进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。 六、深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好就完成了。柳泉路附近考级美术辅导机构
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