河北原装剧院音响设计

剧院扩声系统主要设备均在音控室内，为使设备正常运转，操作人员有良好的工作环境及进行***，对音控室提出如下一些技术要求：

a. 音控室内进行***，混响时间应小，墙面和吊顶应作简易声学处理使混响时间小于0.8秒。

b. 音控室用白炽灯照明，不使用带镇流器的日光灯，以免引起干扰。

c. 音控室应设接地线，接地电阻不大于2欧。

d. 音控室铺设架空活动地板（计算机房用成品活动地板），规格为600×600mm，活动地板距混凝土地面为300mm，至音控室内管线均暗敷在活动地板下。

e. 距活动地板0.3m处设电源插座若干。

f. 音控室内应有空调。

g. 音控室内配电话机1台。 中大型剧院大多配置多组扬声器，并需要满足多通道环绕声扩声的需要。河北原装剧院音响设计

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 河北原装剧院音响设计剧院的使用功能：音乐类演出；歌舞剧演出；戏剧戏曲演出；会议等语言扩声；大型综艺演出。

考虑频率在乐队的分布

另一个要考虑的是要如何配合乐队去调较我的EQ（均衡器）。其他乐手要尽量将低音的频率收细，以免「吃掉」bass手的音色。换个角度来说，我认为bass手有责任要补足乐队的中低至低频范围，令其他乐队成员有「被垫住的安全感」。但要小心的是，低频过大亦可能会令人感觉不舒服，亦容易令bass的音色模糊一片，起音变得蒙眬，这时我会扭大一点中高或高频去令起音利落一点。

不要只在自己角度调较音色

多次演出的经验，发觉大部分情况下，bass手自己、台上其他乐手以及观众三方，往往会听到不同的声音。有时自己觉得手上的乐器音量太大，旁边的队友却说听不到，观众却说刚刚好；也有时台上所有乐手都觉得音色朦胧一片，观众却觉得清晰平衡。所以在演出前的调音时，我们常会拿着乐器走出台前，听听观众可能会听到的效果，然后再回到自己的位置去掌握「演奏位置听到的效果，在观众的位置会听到什么效果」。不过，如果现场有控音师，就可以少考虑观众那一环，因为专业的控音师可以为你的声音把关，但如果是一般小型演出场地，bass手就唯有自己兼顾了。另一方面，如果习惯下一点所说的「不投入」演出，甚至可以有更大的弹性去满足其他乐手和观众。

平民化的音响设计特点。小剧场话剧的另一个“小”是表现在它的故事题材的“小”。它不像大剧场话剧那样关注宏观题材，而是注重民生，专注社会近期的热点话题。很多小剧场话剧描写的都是小人物的平常生活、小故事。因此它的音乐特点也是非常平民化，多用流行风格的音乐，这样才能更好地接近广大观众，让观众以**快的速度融入故事主题中。另外，小剧场话剧的兴起也是因为“体验经济”的发展，人们走进剧场全身心投入话剧情节。为了凸显小剧场话剧的亲切、通俗，除了增加演员与观众的互动环节，打破表演空间与观演空间的界限之外，选取一些通俗易懂的音响、音乐能加快体验过程，增强观众的体验记忆。 在舞台音响设计过程中，要使自己的作品生色还需要注意风格统一，为作品奠定基调。各种元素糅杂也许看似丰富，但是往往会显得作品的音响设计杂乱无章。 观众厅扩声的声音质量***取决于操作人员。

舞台音响系统中调音台的简单处理方法有哪些？

1、话筒干、唱歌累：

原因：话筒中频能量不够；解决方法：提升800Hz频段；

2、低音硬：

原因：**音上限能量太强；解决方法：衰减125-160Hz；

3、低音散：

原因：低频下限能量过大；解决方法：提高**音下限频率；

4、低音混：

原因：低频中心频率能量过强；解决方法：衰减60- 80Hz；

5、声音单薄，或者声音干：

原因：中低频能量不足；解决方法：提升250Hz；

6、声音打耳朵：

原因：中频过强；解决方法：衰减IK-1.25KHz；

7、声音炸：

原因：中高频能量过强；解决方法：衰减2K- 4KHz；

8、声音刺耳：

原因：高频能量过强；解决方法：衰减6KHz；

9、声音有烦躁感：

原因：高频不柔顺；解决方法：衰减8K- 1OKHz；

10、声音发毛：

原因：超高频能量过强；解决方法：衰减12K- 16KHz;

11、感觉高、中、低频脱节：

原因：分频频率附近的频段衰减过多；解决方法：提升分频频率附近的均衡，增加融合度；

12、感觉话筒和伴奏音乐结合不好：

原因：

①话筒和音乐的比例不对；

②效果器预延时参数不正确；

解决方法：

①重新调整话筒与音乐的比例在6：4；

②减小效果器预延时时间；

剧院/礼堂的音响系统设计应当以现场听音环境为基础，以现场扩声为标准。河北原装剧院音响设计

舞台音响在舞台演出中的运用

在演出节目中，舞台音响占有一席之地。舞台演出是听觉的艺术形式。语言、音效和音乐是舞台演出的重要组成部分，音效及音乐是任何语言无法代替的，舞台演出是以语言为主线，音效及音乐为辅而组成的，因此音效和音乐在舞台演出的制作中是不可或缺的。

声音是一种看不见摸不着的东西，声音信息不可能在听众大脑中停留时间过长，大家都知道，舞台演出中的效果具有强大的震撼力，除了强烈震撼的视觉冲击，还有丰富、逼真、震撼人心的音乐，音效也是主要因素，音乐、音效能够刻画舞台演出中的人物环境、烘托气氛、时空转换、人物性格、推动剧情等等。

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