江西原装进口剧院音响

小剧场话剧突出的特点便是一个“小”字，这不单单指小剧场话剧的演出场所比较小，而且演出规模也很小。一般来说小剧场话剧演出场所的观众容量为 200 人以下，演员**少时只有一到两个人，作为“幕后英雄”的主创部门也是小而精，因此它的投资成本相当低。投资成本低，风险变小，也易于及时收手。市场上绝大多数小剧场话剧都是由民营资本投入，自负盈亏。这些特点也直接影响到小剧场话剧的音响设计。 表象性和表意性相结合的音响设计特点，话剧的音响设计主要是针对音响和音乐的设计，很少涉及到语言。话剧的音响多为表象性的运用，比如风、雨、雷、电等天气现象，或者生活中的一些音响：门铃、电话、马桶等。这些音响点要配合演员的表演节奏，与演员形成默契。相反，话剧的音乐多为表意性的运用。主要用来渲染故事情节，抒发角色的内心情感，运用原创音乐在音乐长度选择上比较自由，运用版权音乐有时候则需要对音乐长短进行适当剪辑，与故事情节需求契合。剧院系统的主扩声调音台都应该具有足够多的输入通道，以满足不同演出的需求。江西原装进口剧院音响

对于剧场观众厅而言其音质应保证观众席各处有合适的相对强感（强度因子）、早期声场强度、清晰度和丰满度。在演出时观众厅内任何位置上不得出现回声、多重回声、颤动回声、声聚焦和共振等可识别的声缺 陷，并不得出现因剧场内设备噪声和外界环境噪声而引起的干扰。观众厅前中区(大致在10排以前)应有足够的早期反射声，它们相对于直达声的初始时间间隙宜小于或等于35ms，但不应大于50ms(相当于声程差17m) 。

对与厅堂音质设计而言**为重要的声学参数莫过于混响时间RT60，如果设定过短的话听众会觉得声音较干，缺乏丰满度和自然空间感；而设定过长的话则会造成语音清晰度的降低。 西藏剧院音响五星服务剧院音频系统，均衡器、压缩器、多重效果处理器等周边设备以及音频工作站等音源及记录设备都是不可或缺的。

二、剧场剧院音响空间运动形式和运动路径分析

此作品的音响空间运动为舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席三方互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。舞台上下双向交互式音响运动、音响***“齐奏式”运动以及只有舞台上的音响运动三种音响空间互动形式按照作曲家表现音乐剧场内容相继出现，形成各方位的音响运动间多方向交流，音响的空间运动如同用音响表现剧场戏剧性动作，使“音乐 ”与“剧场”在音响运动中交融。

***，由剧场剧院音响运动过程可知，音响运动路径大致有三种形式：第一种，“半环形”的运动路径(沿观众席**从右面“顺时针”运动到左面);第二，“Z形 ”的运动路径(跨越观众席，左右往返式交互运动);第三种是两个路径的混合形式(“半环形”运动路径与“Z形”运动路径结合)。

综上所述，利用乐队在剧场剧院中分散的空间布局，把音乐表演的舞台扩展到整个剧场空间，舞台上的乐队、舞台下围绕观众席的乐队，还有位于剧场**的观众席***互动，形成了群声响交互、舞台上下双向交流、观演交融的多向多维的音响场域。

演出现场如何调音响设备

乐器的音色，就像歌手的声音一样，如果声音本身好听，而且适合演奏的音乐的话，表演自然会事半功倍。很多价值不菲的乐器，就是贵在有好的音色。可是，乐器本身只是众多影响音色的因素之一。由乐手自身的技术，去到乐器、线材、调较音色的设备和音箱，以至到现场环境的传声特性，都会很影响演奏者自己和观众的听感。多次的问题以及尝试后，慢慢累积了一些经验心得，希望可以让大家参考。

提早90分钟到达现场去调音

在每一次演出前，都需要很有意识地去配合现场环境，调较出想要的音色。一个好的习惯，就是提早约90分钟到达，用不多于60分钟去调音和试奏，希望在演出前可以留空30分钟让观众去等待正式演出，很多时候，大部份观众都会在这段时间才到来，演奏者就可以在较好的准备下开始。

自备一个preamp

既然声音无法何时何地都保持一致，唯有让自己的器材保留一定的弹性，以便在不同场地都可以调出自己想要的音色。经验上，乐器直接插入场地的扩音器，声音极易受扩音器或音箱的特性影响，而不少bass乐器本身没有太多调较音色的功能，bass结他常见就是volume及tone，低音提琴更是除了拾音器外就没有调音的按钮。

音乐能够带给人们心灵的抚慰和震撼。录音师应该掌握一定的音乐知识，结合音乐作品的基本的节奏、旋律、曲式结构，才能让音乐在舞台演出中充分的发挥。音乐是在舞台演出的创作中不可缺少的一部分，怎样运用音乐呢?要了解剧情，并深刻的理解作者的用意。这样才能对音乐的使用有一定的感知。音乐是参与剧中情节发展的重要元素。音乐的作用就是烘托气氛、揭示人物内心活动，配乐时，应该需要注意以下几点：

1、音乐节奏，要符合剧情的发展、人物活动和内心独白的节奏，有时在剧中适当的加上情景音乐，会强烈的渲染剧情的发展，能收到非常好的艺术效果。

2、要注意音乐的风格是否和剧中情节背景相统一，有些音乐的风格是不一样的，它们是有地域性的区别和时代性的区别。

3、要把握好音乐音量与语言、音响音量之间的平衡关系。音乐的响度、动态范围及语言相差的幅度比较大，不注意的话容易盖过语言的音量，会造成主题不突出，影响整个剧情的发展。

4、音乐不能用的太多。在剧中，如果音乐用的太多、太滥，会令人反感难以忍受。剧中的情节是主线，**主要的是听众能听进去、能接受，音乐只是对剧情的渲染，因此不能喧宾夺主。 系统设计方案要依据剧院的使用功能定位，给出具有针对性的系统设计。山东本地剧院音响

剧院专业音响扩声系统是为舞台表演艺术服务的，应该比较大限度地、准确地体现出完整的舞台艺术表现力。江西原装进口剧院音响

剧场的设计范围

***部分：剧场的扩声系统

剧场的扩声系统由以下子系统构成。

1、 服务于观众的观众厅扩声系统。

2、 服务于表演者的舞台区返送***系统。

3、 表达艺术效果的扩声系统，包括舞台区效果声扩声系统和观众厅效果声扩声系统。

4、 控制室的***系统。

第二部分：演出内部通讯及广播系统

为了保证演出和排练的顺利进行，确保有关演职人员的无阻碍沟通，设计配置了一套演出内部通讯及广播系统，其中包括以下子系统：

1、 有线通讯系统；

2、 单向广播系统；

3、 内部电话网络藕合接入系统。

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