中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。在令人眼花缭乱的表现技法里，线条仍然是中国绘画中**常见、**基本的艺术表现手段。相比之下，西方绘画则更注重于具象与写实。素描是西洋绘画的基础。借助于特定的对象、环境、光影作画是素描写生的基本要求。因此，素描更多地受到了客观对象、环境、光线、时间等外部因素的影响。而线条则往往被视为构建形体的手段，并不具有**的审美价值。中西绘画二者虽差异甚多，但不可否认，西方素描与中国白描同是绘画中**朴素的表现形式。我们学习素描，是因为它是一切绘画的基础，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及的审美能力等。当你学会如何在二维平面上塑造三维空间时，你所具有的观察事物与再现事物的能力便得到了明显提高。当你能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，你会发现自己比以往更容易进入其它造型艺术的学习。当然。新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。淄博高考素描辅导哪家好
铅笔素描铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始。并练习运用不同标志的铅笔，铅笔标志B表示黑度，也就是笔芯里炭黑的含量，前面标志的数字越大，颜色越黑，铅芯的质感也越软，疏松。可用来画较暗的部分。H表示硬度，前面标志的数字越大，质地越硬，可用来画较光的部分。石膏方砖铅笔素描的画纸可选用纸面较粗的画纸，如150磅或200磅的模造纸，以软质橡皮、可塑橡皮或高光橡皮为佳。常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。初学者比较好不要碳铅结合，因为碳笔亚光，而铅笔带有油性。木炭素描木炭素描的炭条通常是用柳条烧制而成，画纸可选用150磅或200磅的模造纸，可用软橡皮、馒头、面包等作擦拭修改。木炭素描常以石膏体作为练习的对象，因为石膏像为纯化的物体，无色泽，无强烈的纹理变化，经由光线照射后，可产生清楚的明暗对比，初学者常由头像入手。但在熟练掌握石膏体的画法后，可以尝试写生彩色器皿，用黑白线条画出。淄博高考素描辅导哪家好新动力画室开扩孩子大脑思维能力，提高升学率。
灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上，到这里，我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了，但是，在绘画之中，不参与对比的明度关系是基本无意义的，尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置，但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲，这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分，请做好准备。1.灰面与高光的关系首先，我们理清楚一下灰面④与高光的关系：共性：灰面与高光都属于物体的直接受光部位，主要亮度来源于光源的直接照射。差异：引出物体受光与观察受光问题，并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么，这里的个问题就是，上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题，你凭什么说高光就是**亮？第二个问题就是，灰面的G0既然不等于G1，那么这个角度差就会有很多的变化，这些受光变化差异如何反映在画面上？一个个来解决。个问题很简单也很直观，镜面反射的路径是光线的**短路径，自然就是损耗**小，光线**集中的一条路线，如果眼睛看的方向与这个路线重合，那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里，被我们所看到，这就是高光了（当然，世界上不存在所谓白体和真空。
素描形体形态形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自**的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。素描结构关系素描素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据，不了解它。新动力画室保障在符合每一位考生的前提下，快速的提升其的作画造诣。
在素描写生的起始阶段，比例的意义尤其重要，画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关；同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系；色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较，应注意立体物像在一定的角度和变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系，特别是大的、整体形象的比例关系，而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确，随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力、比较，训练观察能力的准确。素描的类型有三种：平行、成角、散点．1、平行：平行也叫一点，即物体向视平线上某一点消失．2、成角：成角也叫二点，即物体向视平线上某二点消失．3、散点：散点也叫多点，即不同物体有不同的消失点，这种法在中国画中比较常见．素描的特性在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰。新动力画室做精细的提升点教学。淄博高考素描
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(1)线和线条技法石膏穿插体素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。(2)用线条来组成物体的形象素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。(3)用线条区分立体与平面在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。(4)平面技法的辅助素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。(5)毛笔画法的使用更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。。淄博高考素描辅导哪家好
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