1、线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只**物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且**于被描绘的物体之外。 2、用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 3、用线条区分立体与平面 淄博画室中的行业**介绍，在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4、平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。新动力画室对于美术教学有自己独有的经验。张店建桥实验学校附近少儿速写培训
速写与素描同作为造型训练的必要手段，两者既密切联系而又有很大差别。事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静物写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻炼来获得的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取舍对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。速写常作为快速、准确写生的字义理解，但实际上它并未在制作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。人物速写艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西:照相机和速写本。在相机普及的，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，**能激发艺术家的想象力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以**审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。由此，不难理解为什么速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初。张店建桥实验学校附近少儿速写培训新动力画室针对不同能力水平的学生因材施教。
近十多年来，速写的意义及重要性已逐渐被淡化、被忽视。在一部分美术家中，特别是年青一代的美术工作者中，速写好象成了保守、过时的代名词，取而代之的是随手可得的图片和大照片。即使学生在高考入学前的速写学习，也是以应试为目的短期行为。现在，从各类速写的出版物中可以看到有探索性、艺术性、研究性的速写作品集已非常鲜见。速写研究还需要吗？这个问题的答案是肯定的。作为艺术造型的一种形式，速写既然是必不可少的，那么我们就需要进一步明确速写在当代的具体的作用和意义，只有在了解了速写的具体作用之后，才可能根据其具体的目的制定学习研究速写的各类方法。这个问题对于当今的美术专业的学生尤其具有实际的意义。从长期的教学实践和美术创作实践中，可以总结出速写具有以下五种目的：
一般构图规律是“宁上勿下，左右平衡”，即头部上方到纸的边缘留的距离可以相对少一些，而脚底留的距离大一些，左右两边距离差不太多，整体平衡为好，并且构图一定要饱满。
人物动态是由“一竖二横三体积四肢”的体块之间的关系而形成的。
(“一竖”是指人体的脊柱。躯干部分的活动都是由脊柱带动的。主要体现在颈部和腰部。
“二横”是指肩线与髋线，是躯干连接四肢的纽带。二横线除人体在立正姿势时呈水平状平行外，活动时均成相反方向的倾斜。
“三体积”指人体的头部、胸部、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。三体积，均为不动的整体，由脊柱贯穿连接。脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的变化。
“四肢”是指上肢和下肢。它们都是分别连接在躯干上下两端呈圆锥形体块，通过关节处的活动而呈现不同动作。)
因此要以形体的眼光来观察和表现，对人物几个体块之间有一个立体的想象力，才能画出完整生动的速写。 画速写时需要注意选择在何种角度来表现效果比较好，并且对动态都要用略带夸张的表现来增强人物特征和动态的感受。 新动力画室成为本地区颇具影响力的单位之一。
画一根直线，然后再画一根，要求和根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸张很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整张A4画满平行线。【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有张力和速度。（当然你也可以学学这位同学的排线方式）【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了……相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好**主要的看线条的曲直度。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些**主要的问题！还有的就是不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用。新动力画室坚持以服务考生为本。张店建桥实验学校附近少儿速写培训
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有力度第三点我要说关于临摹学习的注意点同样新手画速写需要大量临摹作品来学习借鉴画面处理和线条的变化同样也会有一些误区很多新人在临摹时看到一些虚实变化的线条会去通过手指的力度调整试图让线条产生粗细变化这样的想法是不对的因为很快就会发现并画不出范本那样好看的线条都说速写的线条尽量一气呵成一路走到底这样的方法只会让线条缺少力度断气其实范本上那些好看的线条都是如上文第二点中所说通过手腕的变化来让线条产生虚实而手上的力度并不会因为要画虚的地方而可以减小而是让笔躺下来增加笔芯与纸张的接触面让线条变宽变松如下图随手画的一拖谜之皱褶第四点一个收尾的小建议速写叫做速写但他只是没有素描那么深入本质上速写并不“速”相反的他需要对物体的动态体积进行概括反而是一件挺花时间的事情初期学习速写并不建议追求速度每一根线条宁愿慢一点也要有力度有稳定性好好研究线条切勿急于求成等到手练熟了速度自然就会上去这的确需要大量的练习当这三点都得到了改善的时候你会发现手腕变灵活了好看的线条也自然容易画出来了拥有了虚实变化的线条通过线面结合相互承托这样才能够在速写方面有实质性的进步接下来。我来谈谈一些基本线型的把握。先练【直线】。张店建桥实验学校附近少儿速写培训
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