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    也可以用两种或素描之白描山水两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三维空间,却也同时暗示这两者。形体形态比例的解释:比例通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系;另外比例也会在构图中用到,例如你在画一幅素描静物就要注意所有静物占用画面的大小关系。在画素描的过程中要想把形画准就要注意比例了。把握比例的几个技巧:1.横着比:当你要画某一个物体的位置时就以此做一条贯穿整个画面的横线,看到所有在这条线上的物体。2.竖着比:做一条贯穿画面的垂线,注意观察所有在这条线上的物体。3.多看物体、少看画面:为的是形成观察的意识,抛弃大脑中的原始概念。看物体5秒,看画面2秒,眼睛要在画面和物体之间反复的观察比较。4.总的说就是放长线、看整体、多比较。把这些想象成经线纬线一样会比较简单;初学者要多画辅助线。新动力画室做精细的提升点教学。潘庄附近高考素描工作室

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素描的明暗五大面包括:亮面,灰面,明暗交界面(**暗),投影面,反光面素描要注重基础画多几何体很提能力!素描,一般先从石膏像入手,以石膏像作为初始阶段的教学内容,其有利条件是:其一,石膏像是白色的物体,便于我们观察人物头部形体结构的转折关系及层次差别;其二,石膏像是静态的,对于初学素描写生的学生而言,这为他们细致、耐心地观察和描绘对象提供了比较大的方便。淡化了的人物肤色、毛发的各种差异和变化,会使我们更为直接地感受不口理解对象的形体与结构的本质;此外,石膏像通常是翻模欧洲古代艺术大师及东方艺术家的经典雕刻作品,这些雕像本身已经过雕刻艺术家的概括、归纳、强化处理和表现,人物的形象特征、结构关系更为强烈鲜明,动态与情绪更为生动,富有力。在石膏像印写生训练中,这种对象本身已是一个很好的艺术范例,给我们提供了结构、形体与层次的比较好方法。石膏像的上述特点其实从另一方面已说明了它与人物肖像写生的区别和差异。那么,在具体的写生过程中。淄博十七中考级素描新动力画室在教学的特点落实上不断的改善。

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世上所有的人,没有相同的面孔,即使是双胞胎也不例外,他(她)们也都有别人不易察觉的差异。素描训练的根本任务是,捕捉对象的特征和独具个性的差异,但是在素描写生的过程中,常常看到有的学生不管画谁,不管对象的长相如何,气质怎样,都画得像一个人,模特儿似乎成了摆设,成了他们胡编乱造的参照物。这里有初学时期老师指导上的失误,还有考生自己认识上的误区。有的考生错误地认为:模特儿像不像没有关系,只要画面效果好就行,反正评分的老师也不知模特儿什么样。像不像确实不是衡量一张素描作品优劣的标准之一,但它却能检验一个学生对事物所具备的敏感性和表现能力。如果一个学生长时间脱离对象去感受,去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化,失去一个艺术家所应有的敏感性。具体到素描写生中的表现就是千人一面。这是因为作为一个画家重要条件的眼睛已经退化了。无疑,这样的试卷是无法得到的。而这些毛病一旦形成就很难纠正。所以学生们要特别注意老师讲到的每一个细节。

    灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上,到这里,我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了,但是,在绘画之中,不参与对比的明度关系是基本无意义的,尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置,但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲,这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分,请做好准备。1.灰面与高光的关系首先,我们理清楚一下灰面④与高光的关系:共性:灰面与高光都属于物体的直接受光部位,主要亮度来源于光源的直接照射。差异:引出物体受光与观察受光问题,并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么,这里的个问题就是,上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题,你凭什么说高光就是**亮?第二个问题就是,灰面的G0既然不等于G1,那么这个角度差就会有很多的变化,这些受光变化差异如何反映在画面上?一个个来解决。个问题很简单也很直观,镜面反射的路径是光线的**短路径,自然就是损耗**小,光线**集中的一条路线,如果眼睛看的方向与这个路线重合,那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里,被我们所看到,这就是高光了(当然,世界上不存在所谓白体和真空。新动力画室拥有精细的教学质量。

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    而远处的物体感觉会有些模糊,这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感.事实上,在绘画过程中,往往会对近实远虚更加以强调.(另外应注意的是:并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则,在一幅作品中主与次的关系往往更为重要,主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向,这也是艺术优於现实的取舍和区别.)素描的素描素描概述“”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”,是在画者和景物之间竖起一块透明平面,景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上,使三维景物的形状落在二维平面上,即可产生图形。要使画中景物产生立体感和空间距离感,通常通过以下几种方法来实现:1、图形相互叠加的方法,完整的在前面,被遮挡的在后面;2、阴影表现的方法,即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系;3、通过色彩的关系来表现,即由于大气的效果,越远的物体其色彩中某种色调的比例越高;4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。我们平常所说的,是用“线”表达物体轮廓的变形,称为“线”。关于线的研究发源于希腊,距今已有半个多世纪的历史,现已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。新动力画室整体开发学生的潜能与创造力。潘庄附近哪里素描教的好

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    素描题材(1):以肖像和风景为主素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为**的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和风景为主,而西方的素描常是人物和静物。(2):日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。(3):立体派、表现主义、超现实主义素描20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表",超现实主义者则着重表现潜意识心理。(4):实用性和技术性素描实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画。潘庄附近高考素描工作室

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