而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）素描的素描素描概述“”一词来自拉丁文“Perspicere”意思是“透而视之”，是在画者和景物之间竖起一块透明平面，景物形状通过聚向画者眼睛的锥形视线映在玻璃板上，使三维景物的形状落在二维平面上，即可产生图形。要使画中景物产生立体感和空间距离感，通常通过以下几种方法来实现：1、图形相互叠加的方法，完整的在前面，被遮挡的在后面；2、阴影表现的方法，即通过光影的明暗来表现出物体的形状也可以表达物体的前后关系；3、通过色彩的关系来表现，即由于大气的效果，越远的物体其色彩中某种色调的比例越高；4、也可以通过明暗对比和细节的清晰来表现。我们平常所说的，是用“线”表达物体轮廓的变形，称为“线”。关于线的研究发源于希腊，距今已有半个多世纪的历史，现已形成了完备的理论体系和准确的作图方法。新动力画室静心努力、孜孜以求，让万千学子从新动力起飞。中房附近中考素描辅导哪家好
学产生后不久就与解剖学一起成为该时代艺术的两大支柱，是建筑类、美术类和设计类学习者认识和理解客观世界的方法和手段，也可以作为描绘想象世界的准则。学的教学内容非常繁杂，包括平行、成角、圆、阴影、投影等几个大项。达芬奇将分为色彩、消逝和线，其中**常用的是线。眼、物、画面，被称为构成全过程中不可缺一的三要素。素描中的直线①与画面平行又与地面平行的，可称为水平原线。②与画面平行而与地面垂直的，可称为垂直原线。③与画面平行而与地面倾斜的，可称为倾斜原线。④与地面平行而与画面垂直的，可称为直角变线。它们从四面八方一致向中间的心点集中，非常有规律。⑤与地面平行而与画面倾斜45°角时，可称为对角变线（因为45°线适为一个正方形的对角线）。对角变线的灭点是左右两个距点。⑥与地面平行，与画面倾斜90°和45°以外其余角度的，统称为余角变线。余角变线的灭点是余点。⑦与画面和地面都倾斜而呈近低远高状况的，称为上斜变线。如房顶的近端坡面，它的左右两条向上倾斜的边线即属于此类。灭点在地平线以上的天空，叫做天点。⑧与画面和地面都倾斜而呈近高远低状况的，称为下斜变线。灭点在地平线以下，叫做地点。淄博中考素描学习新动力画室拥有规范的教学指标。
形体画得"歪"是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要"静"。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生"歪"的错误。画"歪"的错误还有另一个原因:对称物体画得不对称。解决的办法是:起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。画面太"空"或太"满"这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的"空";而物体太大太散，画面就会"满"，甚至有时画面会"盛不开"物体。解决的办法是:在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
灰面与高光的关系以及灰面明度变化规律理论上，到这里，我们对高光位置和高光强度的问题就应该有了一个明确的答案了，但是，在绘画之中，不参与对比的明度关系是基本无意义的，尽管我给出定义说高光就是物体亮部明度值比较高的位置，但依然无法让人明确的认识到。因此我接下来就把灰面与高光的关系讲一讲，这将是一个比较抽象化的、理论性比较强的部分，请做好准备。1.灰面与高光的关系首先，我们理清楚一下灰面④与高光的关系：共性：灰面与高光都属于物体的直接受光部位，主要亮度来源于光源的直接照射。差异：引出物体受光与观察受光问题，并以G0是否等于G1为分辨原则区分出高光与灰面。那么，这里的个问题就是，上面两者的关系其实并不涉及灰面与高光谁亮度高的问题，你凭什么说高光就是**亮？第二个问题就是，灰面的G0既然不等于G1，那么这个角度差就会有很多的变化，这些受光变化差异如何反映在画面上？一个个来解决。个问题很简单也很直观，镜面反射的路径是光线的**短路径，自然就是损耗**小，光线**集中的一条路线，如果眼睛看的方向与这个路线重合，那么这些集中的光线就都跑到了眼睛里，被我们所看到，这就是高光了（当然，世界上不存在所谓白体和真空。新动力画室积累了丰富的教学经验。
花卉的画法及技巧： 一、要默画好盆花和瓶花先得有一个球形的概念，必须用立体的眼光看待它们。有的考生往往是一朵一朵地画，结果画出来的花整体上比较零乱，在空间上缺乏立体感。那么，通过怎样的处理方法才能获得球形感和立体感呢?首先，铺色时背景、花叶和后面的花要一起画;其次，要适当减弱后面的花和花叶的用色纯度;***，要分出花的大的暗面和亮面。通过这样的作画法可能较容易把握住花的大的形体和体积。 二、要保持花的用色纯度，勿“灰”勿”脏”。因为花的颜色一般都较鲜艳，所以用色要纯净些，特别是前面的花应尽量保持第1遍铺色时的设色，使用的水分也可适当多些，这样可使颜色具有相当的饱和度。 三、在深入过程中始终要保持画面的整体感，注意花的球形体积的塑造。有的考生在深入过程中易把花的形状画得过于拘谨，结果失去了其应有的生动性，同时也减弱了花的外形的扩张力。其实花的形体在很多情况下是需要靠感觉来完成的，千万不要拘泥于花瓣和一些小的细节的描绘。后面的花和叶子在调整过程中要和背景一起来完成，否则会显得孤立、生硬。 新动力画室坚持以学生为本。淄博中考素描学习
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素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。是绘画中的术语。在汉语中解释:"素"从字面上指单纯、直接和质朴、真实。"描"是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种**基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门**的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。**早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到""时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。中房附近中考素描辅导哪家好
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