画画使心灵安宁：画画是一件陶冶情操的事情，是自己和观者的对话，也是自己和内心的交互。在难得的闲暇时光，画画，静心，养气质。是人生中的一大幸事。画画是一个可累计的事业：跟许多吃青春饭的行业不同，画画的人，随着自己文化积淀，艺术修养的不断提升，他的画作也如陈年老酒，越发醇香，越发动人。就是这样一个循序渐进的过程，他在绘画的过程中悟出真谛，能够成为一位德艺双馨的老艺术家，是无数画画人心中的目标。画画，是一件乐在其中的事!画画本身就是一件非常快乐的事!古今中外，有多少画痴、画魔、画疯子，有多少人为了画画放弃稳定的职业。画画是人的天性，给人带来成就感、心灵的安宁、对自我的肯定。世界上没有比画画更快乐的事情了!正所谓乐在其中!在快乐的同时更是一种心灵的升华，一种精神上的愉悦，从而在一种无形累积中达到修身养性的效果!以上内容就介绍到这里了，希望对你们有所帮助!淄博上尚画室中心以“真诚服务，用户满意”为服务宗旨。油画美术绘画班
这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。“修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。一幅画作，重要的是思想的呈现，评论家王进玉认为，作者的主张、观点、认识、情感等，才是中心要素。脱离画家思想的表达、画面实际需要和具体表现对象，纯粹为了笔墨而笔墨，为了技巧而技巧，这样的作品无太多价值可言。淄博五中色彩美术画室淄博上尚文化中心愿与各界朋友携手共进，共创未来！
在绘画能力上又具备了较强的基础，基本能够把自己的创意表达出来；教学重点本阶段美术教学的重点在于引导学习大师绘画作品，了解各个时期大师的一些知识，进行各种创造性思维以及如何精确地表达创意。创新教学：以前总是有一些人认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。
美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。美术的范围非常普遍。从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。淄博上尚画室中心倾城服务，确保教学质量无后顾之忧。
淄博上尚画室2011年成立至今，靠大家的信任、鼓励，以及自身信念与成绩支撑着走到现在的画室。严格控制网络、没有丰富课余生活，也没有所谓的强化班、美院班、高手班的一个简简单单的画室.我们拥有的只有以下三点：一：各位家长、同学们的鼓励支持与信任。各种推荐，亲戚的，朋友的，邻居的，同事的，甚至是同行之间介绍，上尚能走到现在，真心的感谢你们；于我们，是认可，鼓励，也是鞭策。作为一个画室，我们只能保证认真教，好好管，尽己所能，但求无愧于心2015年41人，联考过关率，比较高成绩，比较低分201分。2014年34人，31人过联考，比较高成绩（宋萍桓台二中考取山东工艺美院，取得天津美术学院专业有效合格证），比较低分181分。鲁迅美院1名2013年40人，联考过关率。联考平均分为。250分以上者达到17人。天津美院1名，鲁迅美院1名2012年68人，63人过联考，比较高成绩276分比较低分193分。校考中国美院1名（张秋月高青一中），天津美院2名（陈静高青一中），四川美院1名。淄博上尚画室中心为家长服务，要做到更好。淄博五中专业美术特长班
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汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画被称为中国画，是五四以后相对西方绘画而产生的，又称国画。中国传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立。油画美术绘画班
